«Село Степанчиково и его обитатели»: сидя на красивом холме в «Мастерской Фоменко»

Должна признаться, что к повести «Село Степанчиково и его обитатели» у меня совершенно особенное отношение. Дело в том, что в далёком 1995 году, после того, как моё детское сознание перевернуло спектаклем «Фома Опискин» Театра им. Моссовета (в котором в главной роли блистал Сергей Юрский, а партнёрствовал с ним Евгений Стеблов), я нежно влюбилась в творчество Достоевского, и эту любовь храню в сердце и по сей день. Помнится, приехав домой из театра, я откопала в шкафу томик Фёдора Михайловича и буквально за ночь (несмотря на то, что школу наутро никто не отменял) проглотила текст, который только что слышала со сцены. Так что у меня уникальный случай: знакомство с трудами Фёдора Михайловича я начала с лёгкого и забавного «Села Степанчикова», потому далее Достоевского уже воспринимала сквозь призму этого произведения и читала запоем.

Собственно, вот почему я традиционно строга к новоявленным трактовкам истории «русского Тартюфа» — истеричного паразита Фомы Опискина. Слишком особое место в моей душе занимает «Село Степанчиково», слишком больно бьют по мне не самые удачные прочтения. Впрочем, на сей раз я отправилась на просмотр недавно отпремьерившегося спектакля в «Мастерскую Петра Фоменко» практически без опасений: театру этому я доверяю, ибо обычно мы с ним на одной творческой волне, режиссёрский стиль Ивана Поповски мне импонирует… Ну, а в случае чего можно просто насладиться работой ценимых мной артистов «Мастерской» — этого уже, надо признать, немало.

Буквально в двух словах напомню сюжет: в селе Степанчикове творятся дикие вещи. Некий Фома Опискин, бывший шут и приживала генерала Крахоткина, властвует в доме Егора Ильича Ростанева. Теперь всё в имении так, как хочется Фоме, а домашние ходят перед ним по струнке. Поможет ли приезд племянника Егора Ильича, младого Сергея, свергнуть тиранию Фомы, или всё останется по-прежнему?..

Сразу предупреждаю: «Село Степанчиково и его обитатели» от Поповски — зрелище суровое, не для всех. Ибо длится, согласно информации на сайте театра, 4 часа 10 минут с одним антрактом (по факту же вышла я из «Мастерской» ровно в полдвенадцатого ночи — к чему, к счастью, была вполне готова). И весь этот внушительный тайминг занимают, по большей части, весомые, многословные, обстоятельные диалоги (собственно, как и в первоисточнике). Да, лично я ими наслаждаюсь (ибо не язык — мёд). Но если вы предпочитаете на сцене драйв физический (тут-то он тоже имеется, но, по большей части, психологический), то непросто вам придётся.

А вот коли вы, как и я, поклонник театра созерцательного, где нет движа ради движа (ну, то бишь, чтоб зритель, не приведи небеса, не заскучал), где всё оправдано и объяснимо, где — совсем как в жизни, но такой, на которую смотрят сквозь мощнейшую театральную лупу, то вам — однозначно сюда.

«Село Степанчиково и его обитатели» в «Мастерской Петра Фоменко» — это пасторальное уютное повествование, как будто нарисованное рукой ребёнка, перед которым поставили задачу придумать идеальный мир. На зелёном холме, покрытом мягкой травкой, под ярко-голубым небом и пушистыми облачками нежится белоснежная ухоженная усадьба — не мечта ли?

К слову, премьера «Фоменок» — самый красивый спектакль из всех, виденных мной за последнее время. Художник-постановщик Мария Трегубова создала такую «картинку», что я только ахала от восторга, глядя на сцену. Восторженно-детская сельская идиллия, нереальный, почти сказочный пейзаж — и интерьеры комнаты, больше похожие на содержимое очаровательного кукольного домика, а не на обустройство реальной усадьбы.

Ну конечно — ведь Сергей Ростанев приехал в места своего детства, которые вспоминал, видел во сне, идеализировал… Но постепенно, когда происходящее в доме дяди начинает раскрываться перед гостем, когда истинная сущность Фомы Опискина, захватившего души и сердца местных обитателей, выходит наружу, «картинка» меняется, будто отравленная ядом Фомы: небо темнеет, зелёная травка начинает казаться гиблым болотом, а сама усадьба чудится заброшенными развалинами… Удивительная трансформация, которая возможна только в театре (спасибо за неё художнику по свету Константину Бинкину и его ассистенту Александре-Виктории Чаян).

Без спецэффектов, как водится у Поповски, не обойдётся. Конечно, рояль, как в «Вишнёвом саде», разбивать не будут, но зато случится много иных неожиданностей… рассказывать о которых я вам, конечно же, не буду. Такие спойлеры были бы губительны для потенциальных зрителей. Просто признаюсь, что лично я ахнула в голос трижды — а для опытной меня это, пожалуй, рекорд.

И, опять же, все эти «внезапности» от Поповски — не какие-то попытки взбодрить публику и ускорить темпоритм спектакля. Нет, это стопроцентно психологически оправданные решения, пики эмоциональных кульминаций — и их же разрядка.

В целом же трактовка «Мастерской Петра Фоменко», на мой взгляд, идеально передаёт атмосферу и настроение повести Достоевского, повествование в которой ведётся от первого лица — того самого Сергея Ростанева, приехавшего в село Степанчиково и наблюдавшего там всю творимую Фомой фантасмагорию. Вот и на сцену мы смотрим глазами Сергея, и обитателей села воспринимаем через его оценку — утрированно, иронично, с долей непонимания, порой — с испугом, но чаще — с желанием тихонько над этим несуразным сбродом похихикать. Но над всем этим — всё же, любовь. Любовь Сергея к дяде и к Степанчикову, и потому ирония Ростанева-младшего не колкая, но мягкая и сочувствующая, и зал это чувствует и сопереживает происходящему.

Роль Сергея Ростанева доверена молодому артисту Виктору Трайберу, недавно влившемуся в труппу театра, но уже успевшему ярко себя проявить и в студенческих постановках, и на сцене Центра драматургии и режиссуры. Крайне интересная фактура у Трайбера, стоит понаблюдать за творческим путём этого артиста. Здесь же невероятно достоверно соединяются в персонаже Виктора юношеское максималистичное желание резать правду-матку и хорошее воспитание первой половины XIX века, предписывающее почтительно молчать в стороночке. Остальной актёрский ансамбль, как и водится в «Мастерской Фоменко», это чистое наслаждение для глаз, ушей и сердца. Пожалуй, во всех случаях можно отметить идеальное попадание в образы (а книжные и предложенные постановщиком в данном случае, как по мне, совпадают, что великолепно), и отдельно я выделю только тех, кто затронул струны моей души чуть больше, нежели остальные.

Снова убедилась, что Виталий Метлин — мастер сценического молчания. Просто стоя в углу, его старый слуга Гаврила доносит до зрителей гораздо больше, чем герои, в этот момент ведущие эмоциональный диалог на переднем плане. Очарователен Фалалей Кирилла Митрофанова — и на сей раз этот деревенский мальчишка играет не эпизодическую роль, но одну из важнейших. Низкий поклон Татьяне Серединой за то, что она сделала небольшую роль Обноскиной маленьким бриллиантиком постановки — каждая реплика вызывала аплодисменты в зале. Нежна и трогательна София Лукиных (Настя) — ну, и те, кто ждал, что артистка снова проявит свой хореографический талант, не разочаруются. Харизматична и внушительна Галина Тюнина (генеральша Крахоткина). Говорить её героине приходится нечасто, но жесты, мимика, позы — это, конечно, мастерство.

Ещё одно признание: мой любимый персонаж в повести «Село Степанчиково и его обитатели» — Видоплясов. Во-первых, его линия зачастую становится самой комической по всём повествовании. Во-вторых, ну, жалко же бедного лакея, пострадавшего из-за промывки мозгов Фомой (наверное, в чём-то я-подросток видела в Видоплясове себя, вот и сочла родственной душой). Конечно, с особенным вниманием я изучала, как трактован данный герой Иваном Поповски. И вот что интересно: на сей раз Видоплясов не стоял особняком (вот есть все действующие лица — а есть отдельно лакей Григорий, странный и нелепый), но гармонично вливался в ансамбль всех прочих довольно карикатурных персонажей, сохраняя при этом свою индивидуальность. Мои аплодисменты за это режиссёру и артисту Владиславу Ташбулатову, который, безусловно, был совершенно прекрасен.

Наконец, не могу молчать о Никите Тюнине. Его Егор Ильич Ростанев — точно такой, каким я его себе и представляла, читая книгу. Бравый солдат, храбрый мужчина, но при этом — чистейший «ребёнок в сорок лет», неусидчивый, смешливый, резкий и… добрейший. Вот тут не возникает никаких вопросов, как юная Настенька могла влюбиться в такого, по её меркам, пожилого человека. И совершенно понятно, какие душевные качества и почему толкнули Егора Ильича привечать Фому. Я склонна к мысли, что «Фоменки» создали наиболее симпатичную мне трактовку персонажа Ростанева-старшего.

Ну, и он сам, во главе всего — Фома Фомич Опискин, а точней — Олег Нирян в образе оного. Сосуд, полный благости — в момент первого появления на сцене. Конченый эгоист, самодур, абьюзер и газлайтер (как сказали бы в наши дни), в нужные моменты прячущий своё истинное лицо под маской кротости и смирения, — по сути своей. Псевдосвятоша, бывший шут, дорвавшийся до власти (хотя бы в рамках отдельно взятого имения) и теперь жаждущий превратить в шутов всех остальных.

Отличие «русского Тартюфа» от его «французского брата» в том, что он плетёт свои сети не с целью наживы, а по велению души. Он просто хочет самоутверждения (прежде всего — в собственных глазах). И Олег Нирян филигранен в отражении всех этих аспектов личности Фомы. Жалкий — и одновременно страшный, уродливый — но и по-театральному милый, отталкивающий — и сразу же привлекательный. Таков Фома в «Мастерской Фоменко». И ты понимаешь, что и сама бы с лёгкостью могла угодить в его ловушку — и оказаться бы на месте обитателей села Степанчикова…

Собственно, и режиссёр, как мне увиделось, публику к этой мысли подводит (как минимум, финальные секунды спектакля эту мысль подтверждают): попасть под влияние Фомы легче простого. Сложно этого Фому разглядеть заранее, понять, что он из себя представляет, и заблаговременно держаться от него подальше. Вот пусть премьера «Мастерской Фоменко» и будет хорошим уроком.

Резюмирую. «Село Степанчиково и его обитатели» — очень мой спектакль по характеру, «картинке», подаче, настроению, атмосфере… Ну, и по выбранному литературному первоисточнику тоже, конечно. Если вы жаждете погрузиться в настоящую классику, но с современной душой, то поразмышляйте о походе на эту постановку. Я вот даже повторно как-нибудь посмотрела бы это действо, а подобное желание в последнее время возникает у меня ой как нечасто.

А что касается длительности… Просто загодя свыкнитесь с мыслью о том, что выйдете из театра нескоро, и плывите на волнах сюжета, получая удовольствие. В конце концов, в «Мастерской Петра Фоменко» очень удобные кресла.

Источник: Musecube.org