Неуставное отношение к театру
«Мотылек» в театре Петра Фоменко
Театр «Мастерская Петра Фоменко» показал премьеру спектакля «Мотылек» по пьесе Петра Гладилина в постановке Евгения Каменьковича. Вообще, этот популярный московский театр ставит почти только классику и к современным российским пьесам обычно стоит спиной. До нынешней премьеры обозреватель Ъ Роман Должанский, может быть, и упрекнул бы «Мастерскую» в излишнем консерватизме, но теперь магистральную репертуарную политику одобряет и поддерживает.
Командиру воинской части докладывают: произошло невиданное ЧП - рядовой превратился в рядовую. Еще вчера был юноша, а теперь вот, пожалуйста, настоящая девушка: солдат Николай Лебедушкин стал Натальей. Обалдевшему полковнику немедленно предъявляют коротко стриженную барышню в форме. Оказывается, что солдат так настрадался от дедовщины, что необъяснимым образом поменял пол. Словом, конфуз и позор, пятно на всю воинскую часть. Транссексуала решено переселить из казармы в клуб и каким-нибудь столь же волшебным образом, пусть и с привлечением традиционных приемов муштры, вернуть в исходное состояние. Новоиспеченной девушке только того и нужно: он(а) бредит сценой, до призыва учился в театральном вузе, а теперь сочиняет драму и мечтает сам(а) ее разыграть. Так что на клубных подмостках чувствует себя как дома.
Пьеса Петра Гладилина начинается очень смешно. И если режиссер Евгений Каменькович принял решение о постановке, прочитав только первые десять страниц «Мотылька», то я его отлично понимаю хорошая завязка, современная ситуация с волшебным и лукавым выворотом. Тут и герой странного свойства, и военные вроде как не совсем настоящие: что это за полковник такой, который из всех великих мужей прошлого первым делом вспоминает обоих основоположников Московского художественного театра. Кажется, возможностей развить исходную ситуацию и расписать роли для актеров хоть отбавляй. Но драматург Гладилин почему-то выбирает самую неинтересную и вытоптанную тропку. Он поворачивает действие в сторону «волшебной силы искусства». То есть девушка Наталья постепенно соблазняет бывалого полковника театральной игрой.
Сначала нам показывают нечто в духе чеховской «Чайки»: Лебедушкин(а) разыгрывает монолог собственного сочинения, представ Треплевым и Ниной Заречной в одном лице даже текст стилизован под чеховский,- а командиру достается роль Аркадиной. Во всяком случае, творчество солдата вполне укладывается в аркадинское определение монолога о мировой душе «декадентский бред». Но потом возникает идея сыграть на двоих отрывок из шекспировского «Отелло», где вояка мавр, а его узница-наставница, соответственно, Дездемона. Отринув стыд, полковник все глубже и глубже уходит в репетиции, и вот наконец наступает кульминация грузный лысеющий служака размазывает по физиономии черный грим и в импровизированных декорациях исполняет на гарнизонной сцене с бывшим солдатом дуэт из трагедии Шекспира. Почему-то под музыку Горана Бреговича. Честно говоря, Юрию Степанову и Полине Кутеповой, одним из лучших актеров труппы Петра Фоменко, играть в «Мотыльке» особенно нечего. Если вспомнить знаменитую сочную шутку Фаины Раневской, то можно сказать, что им предложено поплавать баттерфляем в унитазе. Правда, и за этим тщетным занятием наблюдателю приятно их заставать. Евгений Каменькович режиссер разумный и надежный, вместе с актерами он делает все, чтобы зрители не заскучали, но идти наперекор прихотям драматурга он все-таки не в силах. Да и зачем бы тогда было браться за гладилинского «Мотылька»?
Дело в том, что автор только на первый взгляд рассказывает лукавый современный анекдот. На самом-то деле он очень хочет поведать зрителю о чем-то сокровенном и пафосном. Первый раз вздрагиваешь и чуешь недоброе, когда превращенный солдат ни с того ни с сего произносит какую-то философскую сентенцию о праве личности на творчество. Потом вздрагивать приходится все чаще и чаще, потому что о волшебном толкуют все чаще и настырнее. Настаивая на своем, драматург под конец пьесы придумывает героям внезапные учения и с помощью садиста-капитана отправляет несчастную девушку под гусеницы какой-то военной машины, где она и гибнет. Чтобы потом белым призраком мелькнуть на подмостках перед опустошенным, осиротевшим полковником, которого поманила было иной жизнью да и упорхнула мотыльком в небытие. А свеча, при которой Отелло гримировался, осталась после Лебедушкина гореть неугасимым пламенем и стоит трагически одиноко перед занавесом┘- финал, и вправду способный украсить любой гарнизонный клуб.
Командиру воинской части докладывают: произошло невиданное ЧП - рядовой превратился в рядовую. Еще вчера был юноша, а теперь вот, пожалуйста, настоящая девушка: солдат Николай Лебедушкин стал Натальей. Обалдевшему полковнику немедленно предъявляют коротко стриженную барышню в форме. Оказывается, что солдат так настрадался от дедовщины, что необъяснимым образом поменял пол. Словом, конфуз и позор, пятно на всю воинскую часть. Транссексуала решено переселить из казармы в клуб и каким-нибудь столь же волшебным образом, пусть и с привлечением традиционных приемов муштры, вернуть в исходное состояние. Новоиспеченной девушке только того и нужно: он(а) бредит сценой, до призыва учился в театральном вузе, а теперь сочиняет драму и мечтает сам(а) ее разыграть. Так что на клубных подмостках чувствует себя как дома.
Пьеса Петра Гладилина начинается очень смешно. И если режиссер Евгений Каменькович принял решение о постановке, прочитав только первые десять страниц «Мотылька», то я его отлично понимаю хорошая завязка, современная ситуация с волшебным и лукавым выворотом. Тут и герой странного свойства, и военные вроде как не совсем настоящие: что это за полковник такой, который из всех великих мужей прошлого первым делом вспоминает обоих основоположников Московского художественного театра. Кажется, возможностей развить исходную ситуацию и расписать роли для актеров хоть отбавляй. Но драматург Гладилин почему-то выбирает самую неинтересную и вытоптанную тропку. Он поворачивает действие в сторону «волшебной силы искусства». То есть девушка Наталья постепенно соблазняет бывалого полковника театральной игрой.
Сначала нам показывают нечто в духе чеховской «Чайки»: Лебедушкин(а) разыгрывает монолог собственного сочинения, представ Треплевым и Ниной Заречной в одном лице даже текст стилизован под чеховский,- а командиру достается роль Аркадиной. Во всяком случае, творчество солдата вполне укладывается в аркадинское определение монолога о мировой душе «декадентский бред». Но потом возникает идея сыграть на двоих отрывок из шекспировского «Отелло», где вояка мавр, а его узница-наставница, соответственно, Дездемона. Отринув стыд, полковник все глубже и глубже уходит в репетиции, и вот наконец наступает кульминация грузный лысеющий служака размазывает по физиономии черный грим и в импровизированных декорациях исполняет на гарнизонной сцене с бывшим солдатом дуэт из трагедии Шекспира. Почему-то под музыку Горана Бреговича. Честно говоря, Юрию Степанову и Полине Кутеповой, одним из лучших актеров труппы Петра Фоменко, играть в «Мотыльке» особенно нечего. Если вспомнить знаменитую сочную шутку Фаины Раневской, то можно сказать, что им предложено поплавать баттерфляем в унитазе. Правда, и за этим тщетным занятием наблюдателю приятно их заставать. Евгений Каменькович режиссер разумный и надежный, вместе с актерами он делает все, чтобы зрители не заскучали, но идти наперекор прихотям драматурга он все-таки не в силах. Да и зачем бы тогда было браться за гладилинского «Мотылька»?
Дело в том, что автор только на первый взгляд рассказывает лукавый современный анекдот. На самом-то деле он очень хочет поведать зрителю о чем-то сокровенном и пафосном. Первый раз вздрагиваешь и чуешь недоброе, когда превращенный солдат ни с того ни с сего произносит какую-то философскую сентенцию о праве личности на творчество. Потом вздрагивать приходится все чаще и чаще, потому что о волшебном толкуют все чаще и настырнее. Настаивая на своем, драматург под конец пьесы придумывает героям внезапные учения и с помощью садиста-капитана отправляет несчастную девушку под гусеницы какой-то военной машины, где она и гибнет. Чтобы потом белым призраком мелькнуть на подмостках перед опустошенным, осиротевшим полковником, которого поманила было иной жизнью да и упорхнула мотыльком в небытие. А свеча, при которой Отелло гримировался, осталась после Лебедушкина гореть неугасимым пламенем и стоит трагически одиноко перед занавесом┘- финал, и вправду способный украсить любой гарнизонный клуб.
Роман Должанский, «Коммерсант», 19.12.2002
- Мотылек в камуфляжеИрина Леонидова, «Культура», 6.02.2003
- «Мотылек» П. ГладилинаЕлена Ковальская, «Афиша», 3.02.2003
- «Мотылек»Марина Барешенкова, «Театральная касса, № 2», 02.2003
- Солдатская грудь и все остальноеМарина Райкина, «Московский Комсомолец», 14.01.2003
- Дочь полкаПавел Руднев, «Ваш досуг», 13.01.2003
- К Фоменко залетел «Мотылек»Марина Мурзина, «Аргументы и факты, № 1-2», 01.2003
- Зачем вы девушки?Дина Годер, «Еженедельный журнал», 25.12.2002
- Рядовая Лебедушкин хочет к мамеОльга Фукс, «Вечерняя Москва», 24.12.2002
- Пролетая над гнездом«Итоги», 23.12.2002
- Наряд вне очередиОлег Зинцов, «Ведомости», 23.12.2002
- Мотылек в камуфляже как мимикрия современностиЕкатерина Васенина, «Новая газета», 23.12.2002
- Рядовая Лебедушкин нашел Отелло в казармеДуня Войницкая, «Комсомольская правда», 21.12.2002
- Крылышками бяк-бяк-бякАртур Соломонов, «Газета», 20.12.2002
- Спасти рядового ЛебедушкинаМарина Давыдова, «Время новостей», 20.12.2002
- Один барабан, две трубы┘Ирина Корнеева, «Время МН», 19.12.2002
- Ангельский способ откосить от армииАлексей Филиппов, «Известия», 19.12.2002
- Неуставное отношение к театруРоман Должанский, «Коммерсант», 19.12.2002
- Военно-полевой романЕлена Ямпольская, «Новые Известия», 19.12.2002
- Попытка полетаАлена Карась, «Российская газета», 19.12.2002