«Божественная комедия. Вариации»
Данте Алигьери. Мастерская Петра Фоменко. Старая сцена. Режиссер Юрий Титов.
Одна из главных систем оценок спектакля: на какой минуте я посмотрел на часы. В случае с «Божественной комедией» – ситуация другая. Мне очень хотелось, чтобы спектакль не заканчивался никогда.
Хотя начиналось все не очень хорошо. Задержка на 19 минут, а людей в зал стали запускать в 19.10. При официальном начале в 19.00.
Смазанной оказалась и первая сцена, когда актер читал текст на итальянском с нижегородским акцентом. Я уж начал грустить о том, что нет закона, запрещающего на сцене читать на иностранных языках, если с произношением проблема.
Но затем выяснилось, что это фишка. Ну не могли же «Фоменки» не поёрничать. На второй сцене, когда на сцене появился Данте (его играет режиссер спектакля Юрий Титов), у меня отвисла челюсть и не закрывалась уже до самого конца.
Такое ощущение, что режиссер только что приехал из времени Данте и решил поставить спектакль именно для тех зрителей, 700-летней давности. Таинственную мистерию на понятном им языке с учетом возможности современной техники.
Ад действительно получился Дантовский. Немного комичный, и вроде бы совсем не страшный. Но! Буквально в первые пять минут я погрузился в атмосферу Дантовских времен, и невольно забыл, что я человек 21-го века.
Я получал ровно те самые эмоции, которые получал бы современник Данте. Это был гипноз. Если бы не некоторые шутки в фоменковском стиле, погрузился бы так, что из того времени бы и не вышел. Шутки контролировали состояние, не давали до конца провалиться в мистерию.
Когда жил Данте – системы Станиславского еще не было, поэтому актеры говорили красивыми раскатистыми голосами. Формально перевоплощение отсутствовало, но оно было. Я видел на сцене не людей, я видел дантовских персонажей. Ровно такими, какими их и хотел показать великий итальянец. Я не люблю, когда монологи произносятся слишком театрально, но здесь, это было уместно. Только так и надо было эти монологи произносить.
Особо стоит отметить Николая Орловского, игравшего Вергилия. Прекрасный оратор с идеальным римским профилем. Как ожившая статуя или фреска. Но статуя с чувством юмора.
А дальше…
В театре часто используется вращающаяся сцена. Тут вращался зрительный зал. Вокруг своей оси. В итоге за кратчайшее время мы путешествовали между четырьмя разными сценами, и Данте с Вергилием путешествовали вместе с нами, стоя на ступеньках.
Мы были не зрителями, мы были участниками действия. (Представляете, как такой аттракцион снесет крышу жителю средневековой Флоренции? И мне тоже снесло).
Отчасти все происходящее можно сравнить со знаменитым аттракционом «Комната Страха» – когда на вагонетках въезжаешь в какое-то ужасное пространство. Очень похоже, только гораздо сильнее и эмоциональнее!
Я вижу трех бесов – с красными фонарями-глазами. Облик – по законам аттракциона. С одной стороны – мне не должно быть страшно. Они же почти мультяшные, подчеркнуто не настоящие. Но, блин, они вызывают у меня кучу эмоций! Я же в этот момент средневековый житель Флоренции! Монстры, грешники немного наивные. Но не потому, что режиссер не доработал. Наоборот – они наивные, потому что он поработал хорошо. Они и должны быть такими. Все строго по Данте.
Сам спектакль идеально сбалансирован по всем параметрам. Очень грамотно написанная адаптация. (Автор тоже Юрий Титов). С одной стороны, все рассказано, основные мысли доведены, с другой – ничего лишнего. (Спектакль вместе с антрактом идет 2 часа). При этом у меня создавалось впечатление, что всех этих грешников и святых, с которыми встречаются герои, я знаю! (Хотя знал только Гомера и Фалеса).
Параллельно с этим безупречно подобранная музыка. Практически ни секунды действия без музыки. Она крайне разнообразная, и всегда к месту.
Идеально сделанная сценография. Каждая сцена – ожившая картина из раннего возрождения. Каждая фигура, даже та, которая ничего не говорит – вызывает бурю эмоций! Хотя уже выйдя из зала, понял – сценография-то была простая. Но во время спектакля ощущался целый калейдоскоп событий, картин, фресок.
В сценах Ада – вокруг меня был ужас. В некоторых случаях даже страшный. В сценах чистилища – гармония, желание подумать о чем-то чистом.
Единственное что напрочь выбивало из атмосферы – потолок в зале. Данте и Вергилий лежат на земле, говорят о красивом голубом небе. А на потолке – софиты… Понятно, что без них никуда, но всю атмосферу испортили. Может, как-то подсветить, подвесить что-то. Гармония стала бы идеальной.
Когда закончилось первое действия – был сильно напряжен. Ад прошли. И ад был великолепным. Будет ли таким же великолепным вторая часть «Чистилище»? Она и у Данте-то не такая яркая.
Но у Титова получилось. Второе действие было значительно короче первого, и взято было только самое важное, никто не растекался мыслью по древу. Все основное, что имел в виду Данте – сказано. Первое действие – средневековый ужас, второе – средневековая чистота. Даже когда исполнялись современные вроде песни, складывалось ощущение – что они из того времени. Что уже тогда были электрогитары и барабаны…
Потрясающий и очень органичный контраст. Уникальная работа режиссера со зрителем.
Немного смазанной оказалась предпоследняя сцена, когда Данте встречается с умершей Беатриче.
Очень красиво, но не хватило лично мне химии между актерами. Данте столько прошел, чтобы увидеть любимую, которая так и не стала его женой. А химии нет…
И вот финал, звучит музыка, которая очень напоминает вступление к “The End” – Doors. Cидел и ждал, когда запоет Моррисон. Даже если это была и совсем другая мелодия. Мне почему-то очень хотелось услышать на финал голос Джима. Он ведь точно там, где оказался в итоге Данте.
На бис зрителей вызывали шесть раз. Но, конечно, этого мало для того, чтобы полностью оценить всю силу постановки.
Уже сейчас на большую часть спектаклей билетов нет. А если какие-то и остались, то самые дорогие. Но оно того стоит. Постановки на малых сценах часто отличаются дешевизной. Тут нет! Тут к делу подошли серьезно, никто не экономил – и результат соответствующий! Окунитесь в этот удивительный мир, станьте на время флорентийцем, почувствуйте дух бессмертного произведения Данте.
Это, однозначно, один из лучших спектаклей сезона, который непременно надо посмотреть! К большому сожалению, мест в зале всего 57. Но, по счастью, до конца июня он будет играться часто. А дальше? Думаю – он станет одним из главных хитов мастерской Петра Фоменко!
Источник: Ревизор.ru
Хотя начиналось все не очень хорошо. Задержка на 19 минут, а людей в зал стали запускать в 19.10. При официальном начале в 19.00.
Смазанной оказалась и первая сцена, когда актер читал текст на итальянском с нижегородским акцентом. Я уж начал грустить о том, что нет закона, запрещающего на сцене читать на иностранных языках, если с произношением проблема.
Но затем выяснилось, что это фишка. Ну не могли же «Фоменки» не поёрничать. На второй сцене, когда на сцене появился Данте (его играет режиссер спектакля Юрий Титов), у меня отвисла челюсть и не закрывалась уже до самого конца.
Такое ощущение, что режиссер только что приехал из времени Данте и решил поставить спектакль именно для тех зрителей, 700-летней давности. Таинственную мистерию на понятном им языке с учетом возможности современной техники.
Ад действительно получился Дантовский. Немного комичный, и вроде бы совсем не страшный. Но! Буквально в первые пять минут я погрузился в атмосферу Дантовских времен, и невольно забыл, что я человек 21-го века.
Я получал ровно те самые эмоции, которые получал бы современник Данте. Это был гипноз. Если бы не некоторые шутки в фоменковском стиле, погрузился бы так, что из того времени бы и не вышел. Шутки контролировали состояние, не давали до конца провалиться в мистерию.
Когда жил Данте – системы Станиславского еще не было, поэтому актеры говорили красивыми раскатистыми голосами. Формально перевоплощение отсутствовало, но оно было. Я видел на сцене не людей, я видел дантовских персонажей. Ровно такими, какими их и хотел показать великий итальянец. Я не люблю, когда монологи произносятся слишком театрально, но здесь, это было уместно. Только так и надо было эти монологи произносить.
Особо стоит отметить Николая Орловского, игравшего Вергилия. Прекрасный оратор с идеальным римским профилем. Как ожившая статуя или фреска. Но статуя с чувством юмора.
А дальше…
В театре часто используется вращающаяся сцена. Тут вращался зрительный зал. Вокруг своей оси. В итоге за кратчайшее время мы путешествовали между четырьмя разными сценами, и Данте с Вергилием путешествовали вместе с нами, стоя на ступеньках.
Мы были не зрителями, мы были участниками действия. (Представляете, как такой аттракцион снесет крышу жителю средневековой Флоренции? И мне тоже снесло).
Отчасти все происходящее можно сравнить со знаменитым аттракционом «Комната Страха» – когда на вагонетках въезжаешь в какое-то ужасное пространство. Очень похоже, только гораздо сильнее и эмоциональнее!
Я вижу трех бесов – с красными фонарями-глазами. Облик – по законам аттракциона. С одной стороны – мне не должно быть страшно. Они же почти мультяшные, подчеркнуто не настоящие. Но, блин, они вызывают у меня кучу эмоций! Я же в этот момент средневековый житель Флоренции! Монстры, грешники немного наивные. Но не потому, что режиссер не доработал. Наоборот – они наивные, потому что он поработал хорошо. Они и должны быть такими. Все строго по Данте.
Сам спектакль идеально сбалансирован по всем параметрам. Очень грамотно написанная адаптация. (Автор тоже Юрий Титов). С одной стороны, все рассказано, основные мысли доведены, с другой – ничего лишнего. (Спектакль вместе с антрактом идет 2 часа). При этом у меня создавалось впечатление, что всех этих грешников и святых, с которыми встречаются герои, я знаю! (Хотя знал только Гомера и Фалеса).
Параллельно с этим безупречно подобранная музыка. Практически ни секунды действия без музыки. Она крайне разнообразная, и всегда к месту.
Идеально сделанная сценография. Каждая сцена – ожившая картина из раннего возрождения. Каждая фигура, даже та, которая ничего не говорит – вызывает бурю эмоций! Хотя уже выйдя из зала, понял – сценография-то была простая. Но во время спектакля ощущался целый калейдоскоп событий, картин, фресок.
В сценах Ада – вокруг меня был ужас. В некоторых случаях даже страшный. В сценах чистилища – гармония, желание подумать о чем-то чистом.
Единственное что напрочь выбивало из атмосферы – потолок в зале. Данте и Вергилий лежат на земле, говорят о красивом голубом небе. А на потолке – софиты… Понятно, что без них никуда, но всю атмосферу испортили. Может, как-то подсветить, подвесить что-то. Гармония стала бы идеальной.
Когда закончилось первое действия – был сильно напряжен. Ад прошли. И ад был великолепным. Будет ли таким же великолепным вторая часть «Чистилище»? Она и у Данте-то не такая яркая.
Но у Титова получилось. Второе действие было значительно короче первого, и взято было только самое важное, никто не растекался мыслью по древу. Все основное, что имел в виду Данте – сказано. Первое действие – средневековый ужас, второе – средневековая чистота. Даже когда исполнялись современные вроде песни, складывалось ощущение – что они из того времени. Что уже тогда были электрогитары и барабаны…
Потрясающий и очень органичный контраст. Уникальная работа режиссера со зрителем.
Немного смазанной оказалась предпоследняя сцена, когда Данте встречается с умершей Беатриче.
Очень красиво, но не хватило лично мне химии между актерами. Данте столько прошел, чтобы увидеть любимую, которая так и не стала его женой. А химии нет…
И вот финал, звучит музыка, которая очень напоминает вступление к “The End” – Doors. Cидел и ждал, когда запоет Моррисон. Даже если это была и совсем другая мелодия. Мне почему-то очень хотелось услышать на финал голос Джима. Он ведь точно там, где оказался в итоге Данте.
На бис зрителей вызывали шесть раз. Но, конечно, этого мало для того, чтобы полностью оценить всю силу постановки.
Уже сейчас на большую часть спектаклей билетов нет. А если какие-то и остались, то самые дорогие. Но оно того стоит. Постановки на малых сценах часто отличаются дешевизной. Тут нет! Тут к делу подошли серьезно, никто не экономил – и результат соответствующий! Окунитесь в этот удивительный мир, станьте на время флорентийцем, почувствуйте дух бессмертного произведения Данте.
Это, однозначно, один из лучших спектаклей сезона, который непременно надо посмотреть! К большому сожалению, мест в зале всего 57. Но, по счастью, до конца июня он будет играться часто. А дальше? Думаю – он станет одним из главных хитов мастерской Петра Фоменко!
Источник: Ревизор.ru
Никита Балашов, «Ревизор.ru», 4.06.2024
- «Божественная комедия. Вариации» Данте в Мастерской ФоменкоТатьяна Михальская, «Cabinet de l'art», 15.07.2024
- “Божественная комедия. Вариации”: 7D-аттракцион в “Мастерской Фоменко”Ирина Петровская-Мишина, «Musecube», 9.07.2024
- Юрий Титов: «Вера — это всегда усилие»Екатерина Данилова, «Театральный журнал», 29.06.2024
- «Божественная комедия. Вариации»Никита Балашов, «Ревизор.ru», 4.06.2024
- «Суметь сохранить себя». «Доктор Живаго» в ВоронежеНаталья Андросова, «De Facto», 11.09.2023
- «Мастерская Петра Фоменко» привезла в Воронеж «Доктора Живаго»Татьяна Ткачёва, «Российская газета», 11.09.2023
- Юрий Титов: «Дело отчаянных безумцев»Наталья Витвицкая, «Экран и сцена», 13.04.2023
- Подарок для искушённого зрителя от «Мастерской Петра Фоменко»Вера Куличенкова, «Musecube», 12.04.2023
- Отличный «Подарок», или Всё начинается с любви
Ксения Позднякова, «из соцсетей», 9.04.2023
- «Подарок»: такая разная любовь в «Мастерской Фоменко»Ирина Петровская-Мишина, «Musecube», 7.04.2023
- В Мастерской Петра Фоменко спектакль «Подарок» исследует «основной инстинкт», тонким ценителем, певцом и знатоком которого был МопассанОльга Штраус, «Российская газета», 31.03.2023
- «Подарок» зрителямРита Долматова, «На западе Москвы», 28.03.2023
- Легкое движени головойВячеслав Шадронов, «из соцсетей», 26.03.2023
- «Подарок»: пять новелл о прекрасной эпохеВалерия Вербинина, «Москультура», 26.03.2023
- В «Мастерской Фоменко» сыграют «комедию о любви» по МопассануЕлена Алдашева, «Театр.», 23.03.2023
- «Мой Брель»: вайбы в «Мастерской Фоменко»Ирина Мишина, «Musecube», 8.11.2022
- Елена Алдашева о том, зачем три актёра «Мастерской Фоменко» исполняют песни Бреля «в роли самих себя»Елена Алдашева, «Театр.», 7.11.2022
- «Мой Брель»4.11.2022
- В «Мастерской Фоменко» появится «спектакль-концерт» о Жаке БрелеЕлена Алдашева, «Театр.», 4.11.2022
- Стихи играют в жизньНина Шалимова, «Новая газета», 31.05.2021
- И пели «Вечную память»: нефоменковские паузы в спектакле «Доктор Живаго»Елена Алдашева, «Театр.», 24.03.2021
- Я люблю твой замысел упрямый… «Доктор Живаго» (Мастерская Петра Фоменко)Ксения Позднякова, «Scope», 18.03.2021
- «Доктор Живаго» вышел на подмосткиВероника Словохотова, «Независимая газета», 14.03.2021
- «Игра в людей»Татьяна Власова, «Театрал», 11.03.2021
- Шах белому королюВиктория Пешкова, «Культура», 13.03.2019
- Шумит ветер приключенийЕкатерина Данилова, «StartUp», 12.03.2019
- Вонючая левретка лести: в чем трагедия Лира?Алёна Витшас, «Русский блоггер», 1.03.2019
- Лишь ветер и дождь – в Мастерской Петра Фоменко поставили «Короля Лира»Павел Подкладов, «Ревизор.ru», 1.03.2019
- Король Лир как раб на галерахМарина Райкина, «Московский комсомолец», 1.03.2019
- Что вышло из «ничего»Марина Токарева, «Новая газета», 25.02.2019
- Слава тебе, безысходная боль! Умер вчера сероглазый корольЕлизавета Авдошина, «Независимая газета», 18.02.2019
- На том и этом свете вы не курите, дети!Анна Богатырева, «Porusski.me», 22.08.2018
- В Мастерской Фоменко закурили всеМарина Райкина, «Московский комсомолец», 20.07.2018
- Нелёгкое дыханиеОльга Дашковская, «Вести образования», 19.07.2018
- Смертельная дуэль с курением героя нашего времениАнжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 18.07.2018
- В «Мастерской Фоменко» танцуют, фехтуют и поютДарья Борисова, «На западе Москвы», 1.06.2017
- «…Та ниточка, что связывает души»Эллина Галина, «Республика Башкортостан», 21.07.2015
- Пять троп «фоменок»Галина Шматова, «Экран и Сцена», 07.2014
- Про ароматное соцветьеГеннадий Демин, «Страстной бульвар, 10(№ 3)», 11.2013
- Чистейшая радостьЛариса Каневская, «http://www.teatrall.ru», 18.10.2013
- Случайные связи на темных аллеяхАнна Чужкова, «Культура», 27.09.2013
- Последние свиданияЕлена Груева, «TimeOut», 27.09.2013
- «Последние свидания»: на страже стиляНаталья Витвицкая, «http://www.vashdosug.ru», 27.09.2013
- Счастье первой любви вместо горечи последних свиданийАся Иванова, «Вечерняя Москва», 24.09.2013
- «Мастерская Петра Фоменко» выпустила еще один спектакль про счастьеАлла Шевелева, «Известия», 23.09.2013
- Неслучайный дарАлександра Солдатова , «Экран и Сцена (№ 19, 2012)», 10.2012
- Попытка эпитафииКсения Ларина, «Новое время (The New Times)», 17.09.2012