«Бердслеобразность — мой девиз»

Пьеса Оли Мухиной заполнила репертуарную лакуну: современную пьесу «фоменки» до сих пор не играли. Возможно, «Таня-Таня» была выбрана по самым прагматическим соображениям: хорошо разошлись роли.
Заглавных Тань — жену и любовницу некоего Иванова — играют сестры Кутеповы: Ксения — учтивую и элегантную красавицу, Полина — обворожительную простушку. Дразнящее сходство лиц — при подчеркнутой разнице приемов и темпераментов — придает сценическому существованию Кутеповых черты веселой и лукавой фантасмагории. В дуэте появляется привкус тонкого, немного кокетливого озорства — перипетии «Тани-Тани» дают актрисам побаловаться всласть, к вящему удовольствию публики.
Незадачливая девушка Зина, любвеобильная и забавно вульгарная — роль, которая очень своевременно пришла к Галине Тюниной. После фильма «Мания Жизели» красота этой умной и грациозной актрисы сделалась что-то уж слишком бердслеобразной. В «Тане-Тане» Тюнина играет раскованно и куражисто, смакует характерность, замечательно придумывает комические детали. Ее выходы во второй половине спектакля по праву могут быть названы самыми остроумными репризами текущего сезона.
«Таня-Таня», насколько я понимаю, написана О. Мухиной в подспудной полемике с советской лирической комедией конца 40-х — начала 50-х: дубоватая веселость жанра одновременно раздражает и умиляет драматурга. Мухина вышелушивает любовную интригу и завязывает тройным узлом, туго-натуго. Ее увлекают стилизаторские задачи. Жизнь и разговоры персонажей не более разнообразны, чем гадание на ромашке: любит — не любит, плюнет — поцелует. Больше ничего, но запутанность и непрочность любовных связей сами по себе порождают смутную тревогу, по ходу спектакля усиливающуюся. «Таня-Таня» — пьеса далеко не простодушная и вовсе не сентиментальная.
Умело выстраивая ритм диалога, Мухина несколько хуже справляется с общим ритмом действия. Кажется, что все 14 сцен — от самой нежной до самой бурной — звучат в одном и том же темпе: аллегро нон троппо. Внимание утомляется, возникает ощущение, будто спектакль затянут и слабохарактерен — по-моему, это вина драматурга, а не театра. Не став значительным событием, премьера Мастерской П. Н. Фоменко заслуживает и добрых слов, и пристального внимания. В ней есть минуты такой изысканной, безупречной и радостной игры чувств, о какой может только мечтать театр, работающий над современной пьесой.