Форум
Дорогие посетители Форума!
Если вы хотите задать нам вопрос, для начала проверьте, —
не отвечали ли мы на него ранее.
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
Смерть театра Фоменко
Театр Фоменко, на мой взгляд,
совершенно безжизненный театр. Когда я
смотрю спектакль, мне кажется, что
актеров слегка придушили, а потом
выпустили на сцену, предварительно
поставив на завод, и они тихо и
неторопливо играют, пока батарейки
"Energizer" не придут в исходное
состояние. Фотография, где гражданка
Кутепова сидит рядом с куклой, точно
передает "кукольное" ощущение от всех
спектаклей театра. При этом театр вовсе
неплохой, играют замечательно, но
"Волки и овцы" везде во всех спектаклях
превращаются в водевиль "Посмотрите,
как мы играем, узнаете фирменный
стиль?" И играть они могут бесконечно,
десятилетиями один и тот же спектакль,
и как я уже писал в "автор сюда" и
через 10 лет во времена окончания
нефтяного бума мы увидим ту же героиню
с тем же текстом.
У театра чудная манера ничего не видеть
и ничего не замечать. Поставить
Островского, потом Чехова, потом опять
Островского, это же работа на столетие,
скороговоркой прочитать вслух Толстого,
а потом кто-нибудь на тот свет
отправится, и канал "Культура" почтит
память великих актеров, живущих другим
временем, другими проблемами, так
отличных от настоящих.
А наша же реальная жизнь отличается от
того искусства, которое нам предлагает
театр. Я уже писал в "автор сюда", что
после окончания училища один актер
играет в деревне в хлеву перед свиньями
(реальная история), другой поет в
ресторане перед чавкающей и
отрыгивающей публикой (спросим дружно у
актеров театра Фоменко, о ком идет
речь), в провинции талантливые актеры
спиваются, а в Москве свобода
творчества лишь на гениталии, а все
остальное ограниченно Басманным судом.
В провинции же все по-другому,
школьницы стоят не более 150 рублей, а
уж искусство и вовсе бесплатно. Я уж не
вспоминаю о Чечне, о которой очевидцы
рассказывают удивительные "Овечьи
истории", все Благовещенски - они
сейчас, рядом, в этот момент. И ведь
многие пишут об этом, пьесы, статьи,
книги (сам работал редактором, знаю), а
напечатать невозможно - в планах
издательства либо Сорокин, либо "Голая
пионерка".
Остается лишь театр, поскольку именно
он всегда был "правдой искусства". И
лучший театр Фоменко - тут преуспел
основательно. Обладая огромным
потенциалом, лидер талантов закрылся в
своей табакерке и на "многие лета!"
стал играть про нашу жизнь в прошлом
веке. Вот и интересно мне, чем живут
актеры, которые так удобно устроились в
жизни, и что хотят сыграть. Если бы
бездари были, то с них и не было бы
спроса, а они так талантливы, - потому
и спрашиваю, - не скучно ли им жить на
сцене такой сладенькой жизнью?
-> В ответ на замечание БВГ
Re: Смерть театра Фоменко
Петр Фоменко нехищный талантливый режиссер. И он достаточно тихо делал свое дело, ставя неплохие постановки в разных театрах и обучая актеров. Однажды решил из своих учеников создать театр, пока эта студия не была взята в оборот хищным телевидением и прессой, спектакли были неплохие, ка только хищники стали трепать театр, он стал как все( с некоторыми отличиями конечно, но уже не такими значительными, еще немного, и мы получил Ленком или Современик). Кутеповы активно снимаются для модных журналов, весь состав театра задействован в сериалах и на подработках в других театрах. Название студии превращено в бренд. Сам основатель, мне кажется чуствует себя неважно, и в душе в ужасе от происходящего. Дальше будет только хуже.Правда скоро появиться студия Женовача, и снова повториться печальный фоменковский путь. Актеров за это винить не стоит, всем хочется жить в хороших квартирах и получать деньги. Ждать катарсиса или гражданской позиции на спектаклях не стоит, лучше сосредоточиться на своей собственной работе и жизни.
Это верно
В самую точку, это печально, об этом и пишу, Вы меня поняли лучше всех.
А Вы в этом уверены, г-н Bondi?
Г-н Bondi!
Вы выдвинули достаточно серьезные обвинения в адрес Мастерской.
Что ж, давайте их разберем. Вкратце Ваше высказывание можно свести к 5-ти пунктам.
1. ╚Театр Фоменко, ┘ совершенно безжизненный театр╩, актеры, будто бы двигаются ╚на подзарядке╩.
2. ╚┘играть они могут бесконечно, десятилетиями один и тот же спектакль╩. Жирным шрифтом я выделил ключевые, как мне кажется, слова.
3. Далее Вы обвиняете театр (т.е. Мастерскую) в оторванности от жизни: ╚У театра чудная манера ничего не видеть и ничего не замечать╩. Приводите несколько жизненных примеров (против них, конечно, я ничего не имею). И самая замечательная фраза: ╚А наша же реальная жизнь отличается от того искусства, которое нам предлагает театр╩ (Вам это ничего не напоминает?)
4. Далее сообщается, что ╚многие пишут об этом, пьесы, статьи, книги ┘ а напечатать невозможно - в планах издательства либо Сорокин, либо "Голая пионерка"╩. (Выделены вторые ключевые слова). И следует весьма интересная мысль: ╚Остается лишь театр, поскольку именно он всегда был "правдой искусства"╩.
5. Наконец, Вы задаете актерам театра прямой вопрос ╚┘ чем живут актеры, которые так удобно устроились в жизни, и что хотят сыграть. ┘ не скучно ли им жить на сцене такой сладенькой жизнью?╩
Вроде бы ничего не забыл. Вот так, попунктно, и будем рассматривать Ваше высказывание.
Пункт ╧1 абсолютно непонятен. Я искренне пытался понять, что же Вы хотите сказать, но так и не сумел. Может, Вы приведете пример ╚жизненного╩ театра? Мы все будем Вам крайне признательны. На мой же взгляд более жизненного театра трудно сыскать. Может Вы сформулируете поточнее признаки ╚жизненности╩ театра?
На п.╧5 Вам ответят представители Мастерской.
П. ╧2 (с его ключевами словами) оставим на последок.
Самым серьезным ╚обвинением╩, конечно, является п.╧3. Приступим к нему.
Если Вы еще не вспомнили, что напоминает выделенная фраза, то я напомню: под примерно таким лозунгом в начале 50-х травили Шостаковича, Хачатуряна, других театральных деятелей. Попытка показывать на сцене только ╚правду жизни╩ привела наш театр в такой тупик, из которого он сумел выбраться лишь в 60-е. Без фантазии, без воображения, на одном ╚голом╩ отображении ╚правды жизни╩ театр начинает умирать. Принцип ╚утром в газете, вечером √ в куплете╩ можно отнести к телевидению, документальному кино, литературе, к кино художественному (в конце концов). Но не к театру! Чем больше в театре условности, тем лучше работает воображение, а значит тем сильнее эффект воздействия театрального действия. Это один аспект данной проблемы.
Другой аспект. Вы что, не смотрели ╚Трех сестер╩? Вы что, не понимаете, что именно безысходность провинциальной жизни стало у Петра Фоменко лейтмотивом прочтения этой ╚заезженной╩ в советское время пьесы? Я Вас просто не понимаю. И противоположный пример из жизни Мастерской. В ╚Мотыльке╩ Мастерская попыталась поднять современную проблему ╚неуставных╩ отношений в армии. Ну и какой результат? Ни превосходная игра актеров (и Кутеповой, и Степанова), ни некоторая притчевость (точнее интересный перифраз ╚Отелло╩) не ╚спасают╩ спектакль. А губит его именно ╚заезженность╩ темы.
И третий, последний аспект этой проблемы. Война в Чечне, наркомания, теракты, детская беспризорность, нищенское существование народа в России, коррупция, война в Чечне┘ и так по кругу. Об этом твердит круглые сутки телевидение, кричат газеты. И ведь, главное, все попусту. Те, от которых зависят решения этих проблем, ╚непробиваемы╩. В кино - засилье американских боевиков, фильмов ужасов. Это с одной стороны. А с другой √ непритязательный, на гране пристойности юмор на телевидении, американские комедии, где юмор чересчур часто находится ниже пояса. Да и во многих театрах (как Вы правильно заметили) юмор тоже частенько крутится вокруг нижней половины туловища. Существует определенная категория людей, которым уже нет сил смотреть на все эти ужасы современной жизни, юмор ╚ниже пояса╩ не приносит разрядки. И на этом фоне Театр Петра Наумовича Фоменко √ глоток чистой родниковой воды в пустыне. И после этого у Вас поднимается рука писать такие послания!!!
Но, несмотря на все изложенные аспекты поднимаемой Вами проблемы, если бы п.╧3 присутствовал только один √ к нему можно было бы отнестись с пониманием и уважением. Если бы не одно маленькое, но гаденькое НО... Да-да. Ключевые-то слова в пп.╧╧2 и 4 свидетельствуют об одном: главная причина всех этих ╚забот╩ о связи театра с жизнью √ неудача с реализацией своего произведения. Почти в каждом из Ваших выступлений черным по белому читался меркантильный интерес. И, поверьте, все это смотрится по меньшей степени странно.
Не забывайте, г-н Bondi, что участники Форума прежде всего Зрители. И наша ╚профессиональная обязанность╩ чувствовать фальшь. Вот когда Вы излагали свой ╚крик души╩, или писали о бедах провинциальных театров √ фальши не было. А во всех остальных сообщениях чувствуется фальшь (даже в первоапрельской наколке, когда Вы подкололи почти всех участников Форума; не скрою, я тоже вначале принял это предложение за чистою монету). Увы.
Я не имею возможности судить, есть ли у Вас талант. Но если даже он присутствует, не растрачивайте его на желчные выступления. Борьба со всем светом еще никого не приводила к хорошему. Еще раз повторяю: обращайтесь к Рощину и Казанцеву. Если у Вас действительно есть талант, только они могут помочь Вам. Больше, пожалуй, никто.
P.S. Уже после того, как я все это написал, мне вдруг бросилась в глаза одна странность: если не ошибаюсь, во всех своих описаниях творчества Мастерской Вы ссылаетесь только на один спектакль (╚Волки и овцы╩). А Вы смотрели еще что-нибудь? А если нет, то какое имеете моральное право на критику, тем более такую безапелляционную!?
Одержимость
Вы напрасно так реагируете. Я сам из театральной семьи, хорошо знаю, как смертельно обижаются любящие театр и работающие в нем люди на негативное отношение к спектаклям и вообще любую критику, знаю, в какой нищете живут люди искусства, однако здесь я пишу о другом, - я сам был свидетелем умирания театрального коллектива изнутри и просто понимаю, что как только жизнь постепенно уходит из спектаклей, то постепенно проявляется те черты искусственности, о которых я уже писал.
Вообще говоря, театр "перегорает" изнутри, никто из актеров уже не хочет каких-либо потрясений на сцене, сил меньше, а подрастающего поколения больше, как правило именно в этот период фактическое умирании театра совпадает с наивысшими оценками прессы, гастролями в Париже, постановками Чехова, лимузинами на премьерах и так далее.
После этого театр еще существует долго, мучительно ищет "режиссерские находки" вроде нелепого Чехова, бегающего по сцене, приглашают разных режиссеров, пытаются "угадать" с репертуаром и так далее...
Re: А Вы в этом уверены, г-н Bondi?
Господа интеллигенты!
Ну как же, ей Богу, можно столь всерьёз реагировать на слова персонажа, дважды употребляющего в своём последнем послании слова "как я уже писал"? Вы что же, никогда не встречали таких людей? Им же все на свете должны! И от всего-то они, бедные, зависят: от заскорузлой общественности, от низкого уровня вкуса населения страны, от планов издательств, в конце концов. И не понимают они, к сожалению, как это возможно: просто достойно и спокойно делать своё дело, ни на что не сетуя и ни на кого не жалуясь - именно так, как делает своё дело Мастерская Петра Фоменко. Тут, право, не стоит вступать ни в какие диспуты - по-моему, всё и так ясно. Давайте лучше поздравим Ирину Пегову - это гораздо приятнее!
Re: Смерть театра Фоменко
Уважаемый Bondi, пишу сюда редко, но сегодня решила поделиться своим мнением о театре.Я стала его поклонницей именно потому, что театр живой,а не безжизненный,как Вы пишете.Посмотрев как раз"Волки и овцы" я поняла, что Островский может быть живым и очень современным!Русские писатели 19 столетия доказали временем,что они современны, да и человек не меняется по своей сути,несмотря на бурный технический прогресс.В его душе кипят те же страсти, он решает те же проблемы выживания в этом мире,что и 100,200,500 лет назад.А классики потому и классики,что смогли очень глубоко вскрыть все это в своих произведениях.На мой взгляд, в современных пьесах нет такого многообразия героев,ситуаций,кипения человеческих страстей, как в произведениях Чехова,Островского и т.д.Между тем я не синий чулок от театра, стараюсь следить за работами молодых режиссеров, актеров,обязательно смотрю все новые спектакли Центра Рощина и Казанцева и мне многое там очень нравится.Но Фоменки играют нашу с вами жизнь сегодня и о сегодняшнем, дают почувствовать современному зрителю,что это о нем родимом все, избегая затертых и обесцененных тем наркомании,проституции, войны.Театр интересует прежде всего Человек!С Человека все начинается:и плохое и хорошее,и страшное и великое.Здесь, я думаю,никогда не появится пьесы, где мусолят какую-нибудь одну тему в угоду моде или театральной тусовке. Они каждую работу проускают через свои души, и это чувствую я, сидя на их спектаклях!
К Мастерской
Добрый день, подскажите,пожалуйста неужели на спектакль "Одна абсолютно счастливая деревня" никак нельзя попасть, даже в очередь??? Очень хочется его посмотреть, да хотя бы в очередь встать!
Re: К Мастерской
да-да, ирина, я вас поддерживаю!
вчера позвонила в кассу, и вот какой диалог состоялся:
- и не мечтайте. спектакля не было 2 года - в листе ожидания больше двух тысяч человек. ближайшие полгода вам не светит. запишитесь лучше на премьеру.
√ но чтобы попасть хотя бы через полгода-год √ всё равно надо же когда-то записаться! - не сдаюсь я.
√ запись на это спектакль приостановлена.
Re: К Мастерской
Дорогие наши зрители!
К сожалению, спектакль "Одна абсолютно счастливая деревня" принадлежит к тем, которые в настоящей реальности не могут быть перенесены в иное пространство. Количество мест ограничено. И открыть сейчас лист ожидания для записи - означает просто обмануть вас. Люди, до которых сейчас дошла очередь, ждали своего часа больше двух лет.
Это не значит, что вы должны совершенно "оставить надежду". Как только театр поймет, что у нас есть возможность играть этот спектакль с достаточной регулярностью, лист ожидания на него будет открыт. Для нетерпеливых и деятельных есть следующая возможность: ближе к датам проведения спектаклей пытаться поймать в кассе не выкупленные по листу ожидания билеты.
Re: К Мастерской
спасибо!
тогда подскажите, плз: с какого момента билеты считаются невыкупленными? т.е. до каких пор они ждут своих счастливых обладателей из листа ожидания в кассе?:)
Re: К Мастерской
На такой востребованный спектакль, как "Деревня", если билеты не выкуплены, проводится обзвон второй, третий раз (далее по списку листа ожидания). Но где-то за три-четыре дня до спектакля остатки идут в свободную продажу.
А как это было у Вас?
Да-а-а, дамы и господа. Видимо слишком частое посещение Форума начинает действовать на психику: сегодня ночью кто-то из родных случайно включил свет и разбудил меня. И что же Вы думаете! Вместо того, чтобы спокойно повернуться на другой бок и заснуть, мне вдруг пришла идея (реализована ниже), и пока я ее не додумал, не заснул! Ну, это, как понимаете, шутка. А идея состоит в следующем: расставить все увиденные спектакли Мастерской по персональному рейтингу, т.е. насколько тот или иной спектакль понравился каждому из участников Форума. Интересно было бы сравнить. Предлагаю следующую классификацию:
1. Спектакли, которые понравились очень, привели в восторг.
2. Спектакли, которые просто понравились.
3. Спектакли, которые оставили равнодушными.
4. Спектакли, которые не понравились вообще, даже вызвали раздражение.
Каждый из спектаклей можно дополнить комментариями. И располагать, желательно, по степени ╚уменьшения восторга╩ (от самого понравившегося к самому непонравившемуся).
Итак, как это было у меня.
1. Спектакли, которые привели в восторг.
1.1. ╚Война и мир┘.╩.
Надо отметить, что состояние восторга пришло во втором действии.
1.2. ╚Месяц в деревне╩.
Это был первый для меня спектакль, где я понял, что можно получать огромное удовольствие просто от игры артистов, без особых режиссерских задумок и без глубокого анализа концепции пьесы.
1.3. ╚Владимир III степени╩.
Это был первый спектакль Мастерской, который я увидел. Интересно, что к манере фоменок, наверное надо все же привыкать: прекрасно помню, как в начале спектакля был поражен неуместным, как мне в тот момент казалось, смехом соседок (видимо завсегдатаев Мастерской). А буквально с середины первого действия я, что называется, ╚въехал╩ в игру актеров и начал смеяться вместе с ними.
1.4. ╚Три сестры╩.
Надо отметить, что состояние восторга пришло только на следующий день. Но здесь появилось другое: потребность осмыслить спектакль в целом. Зачастую после спектаклей Мастерской просто не хочется ╚разбирать по косточкам╩ увиденное. Ну просто хорошо! А вот здесь появилась потребность осмыслить.
1.5. ╚Волки и овцы╩.
1.6. ╚Как важно быть серьезным╩.
2. Спектакли, которые просто понравились.
2.1. ╚Двенадцатая ночь╩.
Это единственный спектакль, который я смотрел издалека: из 10-го ряда в Новой Опере (а с учетом оркестровки это значит по крайней мере 16-й ряд). Может это наложило свой отпечаток.
2.2. ╚Одна абсолютно счастливая деревня╩.
К своему полнейшему удивлению от этого самого ╚режиссерского╩ и долгожданного (для меня) спектакля я не получил того впечатления, что ожидал. Я его смотрел после ╚Месяца┘╩.
2.3. ╚Безумная из Шайо╩.
Если бы этот список я составлял с год назад, этот спектакль попал бы в более высокую категорию. Но я имел неосторожность посмотреть его во второй раз (из спектаклей Мастерской это пока единственный). И впечатление резко снизилось. Это печально.
2.4. Он был титулярный советник╩.
Этот спектакль не попал в более высокую категорию, я думаю, из-за того, что в корне отличается от всех остальных. Умом я понимаю, что он замечательный, но ╚сердцу не прикажешь╩. Восторга нет.
3. Спектакли, которые оставили равнодушными.
3.1. ╚Мотылек╩.
Следует отметить, что равнодушным он меня оставил сразу после просмотра. Но чем дальше, тем больше и больше я его ценю. Там все хорошо: и игра актеров, и явно читаемый перифраз ╚Отелло╩ в современных условиях. Слегка раздражает меня только заезженность темы дедовщины в армии.
3.2. ╚Танцы на праздник урожая╩.
Без комментариев. Просто оставил равнодушным.
3.3. ╚Семейное счастье╩.
А как это было у Вас?
Re: А как это было у Вас?
1. Одна абсолютно счастливая деревня
Из виденных мною спектаклей Фоменок - "Двенадцатой ночи", "Войны и мира" и "Деревни" - этот мне понравился больше всех. И именно "Одна абсолютно счастливая деревня" убедила меня в том, что "мастерская" - замечательный театр. Спектакль очень тонок, изящен, точен. Замечательно, очень метко показана жизнь русской деревни, характер простого русского человека. Главные герои - наивны, не очень умны, но вместе с тем они сильные, упорные, преданные друг другу и житейски мудрые. Михеев долго и упорно добивается своего - Полины, а как только добился сразу же ставит перед собой новую задачу и уходит на войну. Где умирает. Но другого ему и не надо, это самая лучшая и геройская участь, которая могла его ожидать. Но за Полину он спокоен, хотя и последнее его слово перед смертью - её имя. Он знает, что она без него не пропадёт. Полина не хотела за него выходить, потому что не желала себя ни с чем связывать, и в то же время боялась сразу его потерять, что в результате и произошло. Но ей пришлось подчиниться Михееву, и она не могла поступить иначе. Она всё время ворчит, ругает его, но в душе очень за него беспокоиться, а когда она отчитывает его, когда он уезжает из дому на следующий день после свадьбы, она на самом деле гордится им. Известие о гибели Михеева потрясает её, но в её жизни ничего не меняется. Она находит в себе силы, и снова ходит с коромыслом, ухаживает за детьми. В женитьбе на Франце нет ничего плохого, это облегчает её жизнь, и всем от этого только лучше. Михеев сам её благословляет на эту женитьбу. Деревня абсолютно счастлива, и ничто не в состоянии это счастье сокрушить, изменить уклад жизни в деревне. Из всякой ситуации можно найти выход, русский деревенский человек нигде и никогда не пропадёт.
В спектакле потрясающе играют Полина Агуреева, Евгений Цыганов, Карен Бадалов, Илья Любимов и Олег Любимов.
2. Война и мир
Осталось ощущение не целостного спектакля, а скорее набросков, промежуточного варианта, хотя в целом спектакль понравился. Замечательны сцена пролога из уст Пьера (если не ошибаюсь, слова взяты из философских рассуждений в конце романа), разговор Андрея и Пьера в Петербурге, сцены в Москве и Лысой горе. Вечер у Шерер мне не понравился - в романе с первого слова чувствуется безжизненность, скука, притворство петербургского света, а в спектакле такого ощущения не возникло.
Из Актёров наибольшее впечатление произвели Бадалов, Казаков, Рахимов, Агуреева, Пегова, Тюнина (правда, для княжны Марьи она всё-таки "не подходит", хотя и сыграла её совсем не так, как Шерер и Ростову) и Джабраилова. Пирогов сыграл хорошо, но местами выглядел "бесцветно", не выразительно, притом, что и Ростов, и Долохов - персонажи очень яркие. Любимов в роль "не попал", хотя некоторые моменты у него получились интересно - в частности, разговор с Пьером.
3. Три сестры
Еще до открытия занавеса видны некоторые детали оформления спектакля: "прихожая", через которую впоследствии проходят все персонажи, вешая там свою одежду (несколько плащей висит и перед началом), пианино и столик, за которым большую часть действия сидит человек в пенсне - Чехов (образ совершенно бесполезный и чисто комический: он придирчиво наблюдает за происходящим на сцене, постоянно кричит "пауза!", читает описание места действия в каждом акте, говорит про пьесу, ругает актёров и Станиславского). Из-под занавеса выглядывают элементы декораций, похожие на лестницы или постаменты колонн, однако с началом спектакля оказывается, что ни лестницы, ни колонн нет, ступеньки ведут в никуда. С первой сцены делается акцент на отчуждённости героев, никто никого не слышит. Взаимопонимание возникает лишь между Ириной и Тузенбахом, Тузенбахом и Вершининым.
Героев в первом действии можно разделить на живых и мёртвых. Живые - Ирина, Тузенбах, Наташа и Вершинин. Ирина на протяжении спектакля затухает, гибнет. В начале она - весёлая, жизнерадостная, беззаботная и цветущая, полная надежд. Затем она постепенно начинает разочаровываться, чувствует, что всё идёт "не так" и довольно быстро с этим смиряется. Во втором действии, во время пожара её отчаяние уже не настоящее, уже безнадёжное и почти неискреннее. В третьем действии она такая же весёлая, как в первом, но это настроение искусственное, вымученное; настоящая она только когда говорит о своей душе и о своих несбывшихся мечтах; в первом и втором действии её волосы распущены, в третьем - собраны. Тузенбах получился самым светлым персонажем спектакля. От первого до последнего слова на сцене он жизнерадостен, уверен в себе и добр ко всем; именно поэтому ему не находится места в этом мире. Наташа здесь совсем не выглядит "злобной хамкой", она кажется просто хозяйственным человеком; она всё время в движении, всё время чем-то занята, постоянно наводит порядок, делает распоряжения, беспрерывно думает о своих детях (и забота эта совершенно не выглядит искусственно); когда она повышает голос, она чувствует себя неловко - ей действительно не хочется ни на кого повышать голос, никого обижать, когда она это невольно делает, ей становится неловко. Но до последних её слов кажется, что она совершенно удовлетворена своей жизнью и счастлива в ней. Вершинин действительно пробуждает сестёр, с его приходом раскрывается занавеска, за которой до этого происходило действие. Относится это пробуждение прежде всего к Маше. Почти до его прихода она без движений и без слов сидит в кресле, она "мертва" совершенно, не способна на положительные эмоции, кажется, никакой надежды у неё нет. Однако затем она расцветает, "воскресает", апогеем этого становится середина второго действия, её разговор с сёстрами, когда единственный раз на протяжении спектакля у неё распущены волосы и она счастлива. Но сёстры совсем не желают её понять, как и Ирину - при словах обеих остальные ревностно, насильно говорят им "успокойся, успокойся", почти затыкают им рот, а сами на самом деле их не слушают. Единство между сёстрами не возникает ни разу. Затем Маша постепенно возвращается к тому же состоянию, в котором находилась изначально. Вершинин её не любит по-настоящему, отношения с ней для него всего лишь неудачная попытка бегства. Ольга же здесь "мертва" от начала до конца, ничто её не пробуждает и не пробудит, все её слова пусты, искусственны, не нужны и не живы.
Андрей здесь не представляет из себя совершенно ничего. В начале он ещё питает какие-то надежды, хотя единственное, что его интересует по-настоящему - Наташа. Затем он с некоторой безнадёжностью смотрит в прошлое и будущее, но ничего менять не желает. В конце он выглядит совершенно безнадёжно, осознаёт уже своё положение, но то, что он говорит - опять же всего лишь пустые слова, неспособные перерасти в действия.
Солёный мне здесь показался человеком "всепонимающим", полностью осознающим то, что происходит в жизни окружающих, но не способным что-либо изменить и из-за этого постоянно смеющимся и издевающимся над ними. Выделяет он лишь Ирину, и по-настоящему к ней стремится, но не может выразить свои чувства должным образом.
Очень сильно оформлено третье действие - дом Прозоровых разрушается, оказывается улицей, по бокам которой растут деревья, изображённые фонарными столбами без фонарей; перевёрнутые стулья на столе; вешалки пусты - то подобие жизни, которое здесь было, окончательно ушло.
Спектаклю, как и "Войне и миру", не хватает силы, эмоциональности, выразительности, воздействия на зрителя. Финальные слова сестёр по-моему вообще оказались провалены.
Из Актёров лучшие - Пирогов, Джабраилова, Кутеповы, Рахимов и Якубенко. И. Овчинников тоже оказался талантливым.
Re: А как это было у Вас?
Я поддерживаю БВГ, и согласна с тем, что это скорее нужно больше для пишущего свой рейтинг, потому что помогает как-то систематизировать свои впечатления. И потом, когда пишешь, встают перед глазами сцены из спектаклей, и на душе становится так хорошо, светло...
Мои впечатления:
1.Восторг:
1.1.╚Волки и овцы╩ - спектакль, с которого началась моя любовь к фоменкам. Летала после этого спектакля долго┘
1.2.╚Война и мир╩ - смотрела много-много раз, восторг нарастал от действия к действию. Третье действие - самое любимое. Могу смотреть этот спектакль бесконечно, и всякий раз новые ощущения, такое чувство, что спектакль живой, меняющийся.
1.3.╚Счастливая деревня┘╩ - для меня это спектакль-потрясение.
1.4.╚Семейное счастье╩ - радость и счастье от актерской игры.
1.5.╚Безумная из Шайо╩ - уж очень хороши безумные и Ирма.
1.6.╚Месяц в деревне╩ - каждый раз смотрится на одном дыхании.
2.Просто понравились:
2.1.╚Владимир┘╩
2.2.╚Таня┘╩ - это мой первый спектакль у фоменок, в первый раз было так √ самое начало спектакля, до-спектакль, актеры стоят на балконе в фоей, танцуют, что-то говорят √ и мое ощущение, что я попала в другой мир - особенные лица, особенные интонации, непередаваемая атмосфера┘ Восторга не случилось, думаю, потому, что сама пьеса √ не совсем мое. После этого спектакля захотелось посмотреть все.
2.3.╚Египетские ночи╩ - в первый мой просмотр спектакль вызвал бурный восторг, а вот при последующих √ плавно перешел в просто хороший.
2.4.╚Три сестры╩ - к этому спектаклю у меня какое-то неопределнное отношение, и любви не случилось, и явного отторжения нет.
2.5.╚Танцы на праздник урожая╩ - большая радость видеть вместе пять лучших актрис этого театра.
2.6. "Двенадцатая ночь" - люблю в этом спектакле песни и шута.
2.7.╚Приключение╩ и ╚Туника╩ - красиво, каждая мизансцена просится в кадр. Для меня в этих спектаклях как-то мало жизни.
2.8.╚Белые ночи╩ - хороша Агуреева.
2.9. "Как важно быть серьезным" - многословый текст, актеры иногда сбиваются, и от этого нарушается целостность восприятия.
3. Равнодушна:
3.1. "Мотылек"
3.2. "Титулярный советник"
Re: А как это было у Вас?
Прошу прощения, я забыла зарегестрироваться в предыдущем сообщении.Я поддерживаю БВГ, и согласна с тем, что это скорее нужно больше для пишущего свой рейтинг, потому что помогает как-то систематизировать свои впечатления. И потом, когда пишешь, встают перед глазами сцены из спектаклей, и на душе становится так хорошо, светло...
Мои впечатления:
1.Восторг:
1.1.╚Волки и овцы╩ - спектакль, с которого началась моя любовь к фоменкам. Летала после этого спектакля долго┘
1.2.╚Война и мир╩ - смотрела много-много раз, восторг нарастал от действия к действию. Третье действие - самое любимое. Могу смотреть этот спектакль бесконечно, и всякий раз новые ощущения, такое чувство, что спектакль живой, меняющийся.
1.3.╚Счастливая деревня┘╩ - для меня это спектакль-потрясение.
1.4.╚Семейное счастье╩ - радость и счастье от актерской игры.
1.5.╚Безумная из Шайо╩ - уж очень хороши безумные и Ирма.
1.6.╚Месяц в деревне╩ - каждый раз смотрится на одном дыхании.
2.Просто понравились:
2.1.╚Владимир┘╩
2.2.╚Таня┘╩ - это мой первый спектакль у фоменок, в первый раз было так √ самое начало спектакля, до-спектакль, актеры стоят на балконе в фоей, танцуют, что-то говорят √ и мое ощущение, что я попала в другой мир - особенные лица, особенные интонации, непередаваемая атмосфера┘ Восторга не случилось, думаю, потому, что сама пьеса √ не совсем мое. После этого спектакля захотелось посмотреть все.
2.3.╚Египетские ночи╩ - в первый мой просмотр спектакль вызвал бурный восторг, а вот при последующих √ плавно перешел в просто хороший.
2.4.╚Три сестры╩ - к этому спектаклю у меня какое-то неопределнное отношение, и любви не случилось, и явного отторжения нет.
2.5.╚Танцы на праздник урожая╩ - большая радость видеть вместе пять лучших актрис этого театра.
2.6. "Двенадцатая ночь" - люблю в этом спектакле песни и шута.
2.7.╚Приключение╩ и ╚Туника╩ - красиво, каждая мизансцена просится в кадр. Для меня в этих спектаклях как-то мало жизни.
2.8.╚Белые ночи╩ - хороша Агуреева.
2.9. "Как важно быть серьезным" - многословый текст, актеры иногда сбиваются, и от этого нарушается целостность восприятия.
3. Равнодушна:
3.1. "Мотылек"
3.2. "Титулярный советник"
Re: А как это было у Вас?
Уважаемый БВГ, мне показалась Ваша идея хорошей, возражения против √ безосновательными, почему √ Вы и сами понимаете.
Но для меня пока существует одна проблема. Дело в том, что для того чтобы классифицировать спектакли, нужно посмотреть хотя бы не один, а немного больше. Я живу в Таганроге, в Москве бываю нечасто, точнее редко, и мне, лишь волей Великого случая удалось попасть на ╚Три сестры╩. Но этого хватило, чтобы влюбиться в театр П.Н.Фоменко. Это был настоящий праздник, который буду помнить всегда, и постараюсь повлиять на случай, чтобы увидеть другие спектакли этого замечательного театра.
Я не претендую и не могу претендовать на роль критика или изысканного ценителя творчества Мастерской, я лишь поделюсь своими впечатлениями от самой пьесы и ее постановки с Вами и со всеми, кому это интересно.
Чеховские пьесы √ это не просто пересказ каких-то выдуманных из жизни историй, событий. Чеховская драматургия √ это характеры, чувства, эмоции, в каждом слове, в каждом движении, в каждом жесте. Эти чувства заполняют все: паузы, молчание, тишину. В них, как в гладком зеркале озера отражается весь мир: шум ветра, шелест дождя, свет солнца, отблески звезд... и люди √ все разные, но всегда, в чем-то, похожие на нас. Ты приближаешься к озеру, всматриваешься и видишь особую, непередаваемую глубину человеческих отношений. Играется глубина... А дальше всплеск. Вдруг, посреди тихой, абсолютной глади этот неожиданный, возмутительный всплеск... Изображение в зеркале всколыхнулось, вода волнами покатилась к берегу, и все, что отражалось в ней, ожило, пришло в движение, нарушив привычную картину... Все изменилось за мгновения...
Когда поверхность озера вновь станет гладкой, отражение окружающего мира в нем воссоздастся по каплям во всем своём привычном спокойствии. Но этот неповторимый всплеск чувств еще долго будет жить в памяти и волновать душу.
А что же вызвало всплеск? Почему он возник вдруг, посреди совершенного, нерушимого спокойствия? И был ли он так неожидан? Ты будешь думать, искать и находить ответы на эти бесконечные вопросы, которые словно круги на воде рождаются из точки всплеска и, постепенно, охватывают все озеро┘
Впечатление от пьесы просто невозможно выразить словами, описать во всех красках, пусть даже самых ярких и выразительных. Оно находится на уровне ощущений, чувств и всегда с тобой, рядом... Будто ты вчера встречался с действующими лицами, разговаривал с ними, обсуждал их проблемы, переживал, волновался, радовался и страдал с каждым из них. Какая завораживающая красота... Трогательная, нежная, чистая красота образов. Там нет героев положительных или отрицательных. Там есть люди с их достоинствами и недостатками. И в каждом из них слышна своя музыка переживаний: громкая и тихая, веселая и грустная, прекрасная, а, иногда, ужасная, но всегда настоящая, неподдельная, без единой нотки фальши┘ Эта постоянная, вечная борьба добра и зла, плохого и хорошего, что есть в душе каждого действующего лица, в театре под названием ╚Жизнь╩. Борьба, вызывающая удивительные, зачастую противоречивые чувства, передать которые довольно сложно. Но эти чувства пронизывают, проходят через сердце и не оставляют человека равнодушным. Они меняют его, делают добрее, мудрее, счастливее. Счастливее оттого, что он изменился, стал лучше, возможно, в тысячу раз лучше...
Дальше занавес... Слезы на глазах от переполняемой радости и счастья. Ведь ты жил там... вместе с ними... еще одну жизнь!
С уважением, Андрей Ч.
Re: А как это было у Вас?
Как хорошо, что Вы попали на этот спектакль - он словно Вам предназначен. Не говоря уже о том, что Вы из Таганрога - Вам просто Бог велел. Конечно, надо постараться увидеть хотя бы что-нибудь еще. Желаю Вам удачи в этом, и скорейшей.
Re: А как это было у Вас?
1."Одна абсолютно счастливая деревня". Смотрела спектакль 4 раза и готова пересмотреть еще в 4 раза больше. Просто он близок по духу, по ощущениям. Это полностью МОЙ спектакль.
2."Безумная из Шайо".Колосальное удовольствие. Тоже смотрела раза три.
3. "Война и мир". Испытала шок, радовалась, как ребенок. Конечно, в мастерской больше контакта и эмоций, чем на большой сцене.
4. "Двенадцатая ночь". Песнь шута-каждый раз мурашки по телу!:)
5. "Месяц в деревне". Редкий случай, когда 4 с лишним часа пролетают, как сорок минут! "Таня-Таня"
6."Танца на праздник... "Египетские ночи"
7."Семейное счастье" "Три сестры"
8. "Волки и овцы", "Владимир...
9."Белые ночи", "Мотылей" "Отравленная туника"
10."Гедда Габлер"
Очень приблизительно так!
Re: А как это было у Вас?
Уважаемай БВГ! Идея "соц.опроса" кажется мне странной. Что дадут Вам эти рейтинги? Мне кажется, театр и искусство вообще, не терпят подобных "упражнений". Восприяние -уникально. Впечатление -интимно. Отклик на увиденное-сокровенен. PR-не уместен.
С уважением, Я.
Re: А как это было у Вас?
Dearest life! Ваше послание так изысканно сформулировано - эти краткие прилагательные столь лаконичны и неоспоримы, что поначалу хочется согласиться, словно под гипнозом. Однако, дав себе минуту на размышление, возражаю вам по двум пунктам. Первое. Вы совершенно не поняли замысла БВГ. Здесь, на форуме, собрались влюбленные люди - и так хочется найти единомышленников, а скорее, единочувственников, потому что трудно нести этот груз любви одному. Какое счастье обнаружить с кем-то полное совпадение, восхититься вдвоем (как минимум), обругать что-то вдвоем. Неужели вы никогда ни с кем не делились и не хотели?
И второе.Как ни складно звучит ваше высказывание, но все в нем очень спорно. Восприятие - уникально? Чаще всего, да. Но не всегда! Вот мы и ищем того, с кем, возможно, совпадем.
Впечатление - интимно? Да мы все время друг другу вываливаем свои впечатления. Отклик сокровенен? Это вообще непонятно. Ну, а про PR вы вообще погорячились. Скажу, напоследок, что мне страшно интересно прочитать, как группируются спектакли Фоменко у разных зрителей. Даже два списка стали для меня очень неожиданными. Например, как Деревня и Семейное счастье могли оказаться на разных концах. Мне казалось, что они должны идти в паре. Есть, о чем подумать. Другое дело, если какой-то спектакль займет устойчивую позицию в конце списка. Это может сильно огорчить его создателей и участников. Но пусть они знают, что для меня, например, почти все московские спектакли пойдут после самого неудачного спектакля Мастерской.
Re: А как это было у Вас?
Уважаемая ridendo!
Прежде всего, спасибо за аргументированную поддержку. Честно скажу, когда сначала свою желчь вылил bondi, а затем появилось сообщение Life_is_now, как-то пакостно стало на душе. В первые минуты после этого последнего сообщения подумалось: ╚Может, я действительно вторгся в какую-то личную область, может это никому не нужно?╩ Только через некоторое время, перечитав внимательно это сообщение, я понял, что очевидно его автор просто (может в силу профессиональной привычки) среагировал на слово рейтинг в том значении, которое сейчас общепринято. А потом его мысль ╚потекла╩ в этом неверном направлении. Вы, наверное, замечали, что существует категория людей с достаточно оперативным мышлением, но плохо умеющих слушать собеседника. Не дай бог, если такой человек неправильно поймет какую-нибудь мысль (особенно в начале разговора!). Быстро обнаружив в ней противоречия, он проецирует их на дальнейший разговор. Все. Непонимание разрастается как снежный ком! И через какое-то время тебе горячо начинают доказывать, что ты неправ и ╚В не есть С╩, хотя разговор, вообще-то велся вокруг ╚А╩, и у тебя и в мыслях не было сопоставлять ╚В╩ и ╚С╩.
Короче. Когда я это понял, то успокоился и кое-что ответил Life_is_now. Но Ваш ответ ему был просто блистательным. Как бальзам на душу пролился. Спасибо.
А вот по поводу удивления, как ╚┘ деревня╩ попала в разные концы списка с ╚Семейным счастьем╩, позвольте не согласиться. Я надеюсь, вы не будете спорить, что ╚┘ деревня╩ - типичный ╚режиссерский╩ спектакль. А ╚Семейное счастье╩, пожалуй, можно отнести к театру ╚психологического╩ направления. Насколько я помню, к режиссерским находкам можно отнести только это повторяющееся чаепитие (не спорю, хорошо сделанное). Вот Вам и основание для отнесения к противоположным концам списка. Конечно, они МОГУТ оказаться рядом (как, видимо, случилось у Вас). Но и удивительного в их противопоставлении тоже нет.
Вот, собственно, и все. Ждем Ваш вариант списка. Счастливо.
Re: А как это было у Вас?
Рада, что подняла Вам настроение. Я, честно говоря, вообще подозрительно отношусь к категорическим высказываниям, затыкающим людям рот, тем более, что я немного представляю, чем Вы дышите. Но форум есть форум, и надо быть готовым ко всему. И все-таки, мне кажется, что здесь идет нормальный человеческий разговор, который не часто встречается на других театральных форумах. Я как-то заглянула в один - это больше похоже на чат, где люди обмениваются репликами, почти не связанными друг с другом. Ну, да Бог с ним.
Ну, а теперь попробую выстроить свой список, если ничего не забуду.
1. Деревня, Счастье, Три сестры. - Может, Вы правы, Деревня изобилует режиссерскими находками, но все они направлены на одно - создание у зрителя ощущения "пронзительности" ( если вы понимаете, о чем я), и в Счастье и Сестрах эта пронзительность - главное, но достигается больше работой актеров - голосами, лицами, руками, паузами (которые держат все-таки актеры). Эти три спектакля у меня вызывают то чувство, которое абсолютно уникально, и бывает только в этом театре.
2. Война и Мир, Волки и овцы, Владимир. Великолепные, восхитительные зрелища, разными способами, но вызывающими некоторый катарсис. Как говорят в живописи, смешанная техника.
3. Египетские ночи и Безумная из Шайо. Очень здорово. Могу смотреть еще и еще. Но не пронзают. Особенно Безумная - все-таки, это клоунада. Я вижу, как молодые актрисы играют старух, и им самим это весело. Здесь царит условность. Конечно, мы ее сразу принимаем и в результате получаем огромное удовольствие. Но это не то, что в этом театре для меня главное.
4. Приключение и Туника. Очаровательные, стилизованные фрески. Рококо и что-то от Климта(Туника). Тюнина читает стихи как никто - вспоминаются еле сохранившиеся записи Мандельштама или Пастернака. Нет, их голоса не похожи, но манера чтения - поэтская, не актерская.
5. Двенадцатая ночь. Очень уж хороша режиссура. И песни. Вместе для меня это компенсирует актерскую игру, которая для меня как-то бледна.
6. Белые ночи. Месяц. Мотылек. Это очень разные спектакли, но они попали в одну группу, так сказать, по совокупности достоинств и недостатков. В Ночах поразительная Агуреева держит весь спектакль длинными, довольно унылыми (не очень еще разошелся Федор Михайлович)монологами так, что ни на секунду не отпускает зрителя. Но остальное - мало удачно.Опять же, Пегова в роли старушки - забавно, но не больше. Молодые актрисы не могут по-настоящему сыграть возрастную роль, потому что просто не знают, что это такое. А вот обратное, как известно, вполне возможно. Про Месяц мы говорили. А Мотылек - все слишком скромно, пьеса какая-то странная, игра актеров слишком сдержанная, режиссура скупая. Все равно, аура у него очень хорошая, смотреть его совершенно не скучно, послевкусие, если можно так сказать, очень приятное, но не больше.
Ну вот, кажется, ничего не забыла. А если и забыла, то это тоже показательно. Да. Таню забыла. Но я видела ее только по телевизору. Мне не понравилась пьеса. Совсем. Актеры были очень хороши. Им эти тексты тоже по плечу. Но смысл их от меня ускользает, видимо, настолько, что не создается даже какого-то общего впечатления, ощущения. Здесь я промолчу. Счастливо.
Re: А как это было у Вас?
Доброго времени суток!
Опять мы с Вами, оказывается, одновременно писали в Форуме.
Очень коротко.
1. Вы вот напомнили про песни Никитина из ╚12 ночи╩. Да, они пронзительны. Пожалуй, я передвину этот спектакль в своем списке в верхнюю категорию. Просто я его смотрел сразу после ╚Владимира┘╩ и невольно сравнивал.
2. Я забыл про ╚Египетские ночи╩. Они у меня оказались почти на том же месте, что и у Вас, ближе к концу.
3. А ╚Титулярного советника╩ Вы что, не смотрели?
4. По поводу ╚Тани┘╩. Вы не думаете, что дело в том, что этот спектакль Вы смотрели именно по телевизору? К сожалению и по телевизору я его прозевал, так что сопоставить мнения не смогу.
5. Обратите внимание, я записал очередную фразу в неспешном разговоре, а то этот разговор уж слишком далеко уехал в Форуме. Наверное надо начинать новую страницу.
Все. Счастливо.
Re: А как это было у Вас?
Уважаемый (-ая) Life_is_now!
Я что-то Вас не пойму. Причем здесь PR? Этот рейтинг МНЕ не нужен. Вы таким непонятным образом преломили мое предложение, что я просто опешил.
Поясняю мои действия. Я предложил тему для обсуждения как мне казалось абсолютно безобидную. Эта тема в первую очередь должна быть интересна тому, кто пишет. Ведь невольно вспоминаешь понравившиеся места из спектаклей, как-то анализируешь свои впечатления.
Ну а Вам что, неинтересно сравнить свои впечатления с впкчатлениями других участников Форум? А для чкго еще существует Форум? Для попыток завести личную переписку с понравившемся актером (чем одно время Форум "грешил")?
С уважением. БВГ
К Мастерской
Дорогая Мастерская, дорогие мастера и иже с ними! Почему на большой сцене играются только "Волки и овцы" и "Египетские ночи"? Очень хочется посмотреть и другие спектакли, ту же "Одну абсолютно счастливую деревню",например.К тому моменту, когда дойдет очередь в интернете,может и постановка уже отживет свою жизнь...Не планируете ли показывать на Большой Ордынке и другие спектакли?
Re: К Мастерской
Рискну частично ответить за Мастерскую. Есть спектакли, которые можно относительно свободно перенести на большую сцену. Как правило, в таких спектаклях делается упор в первую очередь на игру актеров.
Но есть такие, которые в значительной степени основаны на оригинальных режиссерских и сценографических решениях. Из всех ныне существующих спектаклей "... деревня" - самый "режиссерский". И уж на Большую Ордынку его точно не перенесут (ну, мне так кажется). Вот если появится своя большая сцена, то после значительной трансформации еще может быть, но это и будет, фактически, другой спектакль.
"Одна абсолютно..."
Уважаемая Мастерская,
Возможно ли узнать, в какие даты в мае в спектакле "Одна абсолютно счастливая деревня" будет занят Евгений Цыганов"?
Заранее благодарю за ответ,
Re: "Одна абсолютно..."
Евгений Цыганов играет во всех объявленных спектаклях "Деревни..."
Мастерская
Уважаемая Мастерская!
А что хотели бы сыграть на сцене ваши актеры?
Какую современную пьесу они хотели бы видеть?
Какие роли они хотели бы сыграть?
Только спросите это у них самих.
К Мастерской
Представьте себе, что в Ваш театр приходит молодой Чехов,
о чем бы актеры его попросили, если бы он жил в то же время, что и вы?
Юля Рутберг
Дорогие друзья,
Мы обычно достаточно резко обрываем все попытки прорекламировать что-либо не относящееся к нашему театру на нашем форуме. Но тут случай особый. Не в первый уже раз предпринимается малокультурая попытка разрекламировать на форуме новую работу актрисы, которая нам несомненно близка, нами любима, и, надеемся, взаимно.
Мы вынуждены уничтожить появившееся тут сегодня сообщение, написанное в худшем духе нагловатой саморекламы. К тому же - с неверно указанными справочными координатами. Очень советуем доморощенным распространителям впредь таковых не оставлять: бесполезная трата сил.
А от себя скажем: у Юлии Рутберг премьера нового спектакля "Вся эта суета", состоится 09.04 в Московском международном доме музыки и 22.04 в Театральном центре на Страстном.
Re: Юля Рутберг
Уважаемая Мастерская, извините за предыдущее сообщение. Вы правы - это минимум не этично и не тактично по отношению к Вам и к Юле. Спасибо за понимание и за поддержку. Я тоже надеюсь, что Юле Вы близки и любимы.
Вопрос: не подскажете будет ли еще идти спектакль "Месяц в деревне"?
Спасибо и еще раз извините.
Re: Юля Рутберг
Мы надеемся, что "Месяц в деревне" будет возобновлен когда театр достроит свое новое помещение.
Re: Мастерской
Уважаемая Мастерская, я сталкнулась с такой проблемой, что в театральных кассах билетов в Мастерскую нет. Где их можно приобрести?
"Месяц в деревне" видела только по телевизору на канале "Культура" и очень хочется посмотреть этот удивительный спектакль на сцене.
Искреннее пожелание - чтобы новое помещение быстрее достроилось.
Спасибо
Уважаемая Мастерская!!!!
Уважаемая Мастерская!!!! Ау!!
Что-то давно Вы не появляетесь на Форуме. Мы уже по Вас соскучились.
С уважением, БВГ
Уважаемая Мастерская!!!!
Извините, я не злой, но у меня хорошая память :-)
Помниться, 19 января, на форуме, ╚прозвучала╩ фраза: ╚Мы решили начать серию онлайн-интервью на сайте с нашими артистами╩. Начали хорошо!!!
Когда будет продолжение?
С уважением, Андрей Ч.
Re: Уважаемая Мастерская!!!!
Очень поддерживаю:)))
Re: Уважаемая Мастерская!!!!
Дорогие друзья,
Мы тут, никуда не деваемся. Отвечаем, как только знаем ответ на вопрос, дискутируем, когда видим повод.
Что касается онлайн-интервью, то, откровенно говоря, мы не увидели особого интереса к прошедшему интервью с Юрием Степановым. Практически все вопросы были ему заданы заранее, живого общения как-то не получилось. Но историю мы не забросим, скоро позовем кого нибудь еще. Авось получится получше :-)
Re: Уважаемая Мастерская!!!!
Уважаемая Мастерская!
Идея он-лайн интервью и ответы Юрия Степанова (в том числе на вопросы, заданные на всякий случай сбоя сети заранее) были очень интересны. Это очень полезная и положительная инициатива. С нетерпением буду ждать продолжения!
Спасибо.
P.S.: что касается вопросов НЕ заданных в режиме реального времени - у меня, действительно, в это время по непонятным причинам отказался работать раздел "Форум"...Очень жаль.
Re: Уважаемая Мастерская!!!!
Жизнеутверждающий ответ!!! :-) Спасибо!!! И большое спасибо за веру в жителей форума и за саму идею онлайн-интервью!!!
Что касается интереса, то тут не могу говорить за всех! Хотя возьму на себя смелость заявить, что встреча принесла ее участникам массу положительных эмоций, и будет помниться еще долго! И тут дело даже не в хорошей памяти, а в самом событии √ ярком, интересном, замечательном во всех отношениях.
Уважаемый народ форума! Предлагаю постараться оправдать надежды Мастерской в следующем (и последующих) онлайн-интервью и показать, что на непобедимый русский АВОСЬ Мастерская всегда может рассчитывать! :-))
Вопросов готовим много, интересных, заранее, а также в реальном масштабе времени, экспромтом. И да выдержит сайт этот масштаб! :) Аминь! :-)))
В общем, давайте отнесемся серьезно и с пониманием.
P.S. В свое оправдание, пусть мелкое и ничтожное, могу сказать, что во время форума с Юрием Степановым, я параллельно участвовал в онлайн-интервью со своим начальником √ время было рабочее и тяжелое, поэтому сложно было одновременно задавать вопросы Юрию и отвечать на вопросы начальника. Надеюсь, со стороны начальника это больше не повторится!
:-)
Продолжение неспешного разговора
Доброго времени суток!
После довольно длительного перерыва (на работе полный аврал), продолжаю.
1. По поводу дипломников. Я давно за собой заметил: у меня как-то получается подстраиваться под уровень актеров. Т.е. от самодеятельных актеров я могу получить почти такое же удовольствие, как от профессионалов. Только явную фальшь, конечно, не воспринимаю. В Райкинских дипломниках (некоторых) я эту фальшь чувствовал. Но большинство играли замечательно, а некоторые просто превосходно, без всяких скидок.
А вот в ╚Мариенбаде╩ я вообще не увидел ни малейшей фальши (ну разве один мальчик в начале спектакля слегка, чуть-чуть переигрывал, и то, я это понял только на следующий день). Где Вы увидели недостаток профессионализма не пойму.
2. Насчет других театров. У меня та же ╚беда╩: после того, как посмотрел фоменковские спектакли, долго не мог думать ни о каком другом театре. Все-таки это такой уровень, который трудно превысить. Но мечты, конечно, есть. Главная, но наверно неосуществимая √ ╚Шинель╩ в Современнике (на новой сцене). Хочу посмотреть Райкина в ╚Ричарде-III╩. Это может быть любопытно. Все-таки Райкин √ это Актер. Смотрел его ╚Контрабас╩. Очень понравилось. Из спектаклей Мастерской еще не смотрел ╚┘тунику╩. В системе заказов произошел какой-то сбой: я одновременно заказал ╚Танцы┘╩, ╚Безумную┘╩, ╚┘ тунику╩. (Еще летом позапрошлого года!) На первых 2 спектакля уже давно получил билеты, а на ╚┘тунику╩ - нет. Ну, думаю, большая очередь. Но вот тут кто-то из участников Форума сообщил, что получил билеты по записи гораздо позже. Странно.
Конечно же очень хочу посмотреть Додина. Но, боюсь, это тоже неосуществимо.
Люблю джаз. В этом месяце сходил сразу на несколько интересных концертов.
3. Напоминаю, что Вы обещали рассказать о своих размышлениях о ╚Трех сестрах╩. Понимая, что это требует времени, жду терпеливо.
4. И последнее. Как Вы относитесь к современной драматургии? Наверное, из-за того, что фабула для меня вторична, а главное √ КАК сделан спектакль, КАК сыграли актеры, проблема современной драматургии мне кажется какой-то надуманной. На мой ооо-чень субъективный взгляд в современном театре почти все определяется режиссером, и сценическое воплощение прозы выглядит часто более убедительно, чем спектакль по специально написанной пьесе.
Оо-ох, чувствую, ╚заклюют╩ меня сейчас некоторые из участников Форума. Но, ребята, я высказываю свое сугубо непрофессиональное мнение, и чистосердечное признание, надеюсь, смягчит мою ╚вину╩.
Ну вот и все на сегодня. Жду продолжения разговора.
Re: Продолжение неспешного...-БВГ
Уважаемый БВГ, Вы тут писали, что очень хотите посмотреть Додина, но думаете, что это неосуществимо.
Странно, у Вас была эта возможность - 19, 20 марта фестиваль "Золотая Маска" открывал спектакль МДТ Додина "Братья и сестры" в МХАТе Чехова.
Была на обоих-до сих пор не могу отойти от впечатления:)))
Мне говорили и раньше, что есть Фоменко в Москве, и нет ему равных, и есть Додин в Питере, такой же непревзойденный!:)
(не воспринимайте как рекламу, это только ответ БВГ)
Re: Продолжение неспешного...-БВГ
Уважаемая Оксана.
Увы, обнаружил я это слишком поздно, когда билетов уже не было. А главное - последние недели у меня аврал на работе, нужно срочно отладить программу для бухгалтеров. Так что вот так.
Re: Продолжение неспешного разговора
Здравствуйте, полуночник, рада Вас слышать. Давайте говорить дальше. По пунктам?
Нет, я не называю фальшью то, что отличает студентов от опытных актеров. Я говорила о привкусе ученичества - может, некоторой излишней старательности, напряженности, не знаю, даже, как объяснить - но если Вы попробуете представить на их месте зрелых мастеров, которых Вы хорошо знаете, Вы, возможно, "почувствуете разницу". Понимаете, для меня театр - это прежде всего актерская игра. Когда это хорошо - я прямо-таки умираю от счастья, но когда это плохо - убить готова. А иногда в модных и популярных театрах бывает такое безобразие, что я сижу и сгораю со стыда вместо какой-нибудь наглой бездарности. Я слишком это люблю, чтобы позволять "мне пачкать Мадонну Рафаэля". Но студенты - у меня заранее не может быть к ним никаких претензий, потому что они еще не определились. Вот увидите, что из мариенбадской команды получатся актеры разного уровня. Ну, и еще, конечно, все очень зависит от дальнейшей удачи, а она складывается из многих составляющих. Дай Бог им всем всего самого лучшего.
Другие театры. Мне не очень везло. У Додина видела одну вещь - не лучшую. Хорошо. Интересно. Но все равно - средне. Гамлет у Райкина совсем ничего не дал ни уму, ни сердцу, хотя вроде бы нельзя сказать, что это бездарно или халтурно. В Шинель не верю заранее - может потому, что сильно не понравилось, что Фокин как-то говорил о Фоменко, и теперь не могу отделаться от соответственного отношения к нему. Самое интересное и впечатляющее, что я видела помимо Мастерской - это один спектакль Ан.Васильева. И - скромно, но с достоинством, со вкусом, с чувством - Стулья в постановке Юрского. И все же, цитируя Цветаеву, "как живется Вам с стотысячной, Вам, познавшему Лилит?", - это я все про Фоменко. При этом я понимаю, что нужны разные театры, и другие жанры, стили, формы, и что они могут быть на самом высоком уровне (помню Раневскую и Плятта в "Дальше - тишина" - совершенно вне поля деятельности Фоменко, который вряд ли когда возьмется за трагедию стариков, но это было потрясающе). Вкус - вроде простое слово, но если подумать, что это такое на самом деле, то придется описать чуть не всю человеческую психику. Вы сами говорили, что знаете людей, не принимающих Фоменко. И я таких знаю. И дело не в культурном уровне, ( а, может, и в нем?), а в какой-то персональной внутренней биохимии, что ли. В общем, нам с Вами крупно повезло, что Фоменко существует, и можем это видеть.
Про Трех сестер. Дело в том, что это скорее литературные соображения, касающиеся реминисценций русской классики у Чехова. Это, правда, довольно длинно, и надо писать отдельный текст. Если я на это сподоблюсь, то перешлю его Вам. Тут просто интересно, что спектакль добавил то, что я не вычитывала из текстов.
И о совр. драматургии. Для меня она связана с современной литературой вообще, во всяком случае, то немногое, что мне попадалось. Не знаю, что сказать - вот, Таня-Таня, современная пьеса, я видела ее по телевизору, не помню из нее ничего, но актеров помню, конечно, они все там очень хороши. В конце концов, пьесы Чехова тоже когда-то были современными. Здесь я ничего не могу сказать, слишком мало видела и почти ничего не читала. Сейчас появилось гораздо больше пишущих людей - и трудно отделять зерна от плевел, это же специальная работа! Может, поверим критикам?
И последнее. Вы прямо читаете мои (и, может, не только мои) мысли с Вашим обращением к Мастерской. Я тоже заметила, что никто оттуда давно не подавал голос, да и афиша упорно застряла на 13 апреля. Можно, конечно, было бы взвыть в очередной раз, пусть бы был хоть какой ответ - но Вы меня опередили и в куда более приемлемой форме. Подождем.
Счастливо!
Re: Продолжение неспешного разговора
Доброго времени суток!
Выбрал немного времени и пишу.
1. Насчет студентов. Я думаю, Вы правы. Конечно, из них вырастут актеры разного уровня. Но так хочется верить в лучшее┘ И потом. Вы не думаете, что школа Петра Наумовича дает устойчивые результаты? Да, они будут разными, но средний уровень выше, чем у других школ. Что-то в фоменках есть общее, трудно выражаемое в словах. Этакий шарм.
Насчет излишней старательности студентов. Пожалуй, я понимаю, о чем это. Пожалуй, именно эта старательность проявляется у девочки, играющей Снегурочку у Райкина. Но в целом, представить на месте данного актера другого, пусть даже хорошо знакомого, мне, по-моему, не удается. Я не уверен, поскольку никогда не пытался это проделать. Для меня каждый раз ДАННЫЙ актер существует в ДАННОЙ роле.
2. Про другие театры. Как бы хороши не были фоменки, нельзя замыкаться только на них. В свое время, увлеченный Таганкой я с пренебрежением относился к спектаклям театра Сатиры (╚фи┘╩), а потом был промежуток без театра. В результате я так и не посмотрел ╚Трехгрошовую оперу╩ ни в Сатире, ни в Сатиреконе. И очень жалею об этом. Театр, к сожалению, сиюминутное искусство.
По поводу Ан.Васильева. Я как-то не акцентировал внимание на этом режиссере и почему-то ничего особенного о нем не слышал. А здесь на Форуме уже второй раз читаю о нем как о личности. Что Вы у него посмотрели? Надо ╚попробовать на вкус╩. У нас с Вами, несмотря на значительное различие в восприятии театрального искусства (Вы √ от актера, я √ от режиссера), вкусы, как мне показалось, в чем-то схожи.
Юрский √ это просто чудо. Причем в театральном ансамбле я его, пожалуй, не видел, нельзя сказать, что и от работы в кино получил супервпечатления. Но в театре одного актера он просто неподражаем!!
3. О современной драматургии. Я был далек от мысли просить Вас как-то оценивать ее качество. Для этого, Вы абсолютно правы, нужно и больше ее смотреть, и больше читать. Я говорил несколько о другом. Мне кажется, что значимость драматурга для театрального процесса в современном театре значительно снизилась по сравнению, например, с Чеховскими временами. Современная режиссура предпочитает работать скорее с прозой, чем с драматургией. Возможно я сказал дилетантскую глупость, но вот мне так кажется.
Ну, на сегодня хватит.
Счастливо
Re: Продолжение неспешного разговора
Если можно тут же ответить, надо это делать. Вы говорите, что Вам трудно представить себе другого актера вместо того, которого Вы видели. Это, конечно, от того, что Вы вообще мало концентрируетесь на актере, а больше на общем действии. А я привыкла мысленно "экранизировать" любимые произведения и сама подбирать исплнителей. Я уже писала, какая это увлекательная игра. Так что мне просто очень привычно. Особенно, когда актер не выполняет своей задачи, а спектакль тем не менее нравится и хочется его "подправить". Даже у любимого Фоменко иногда хочется это сделать - потому что мне кажется, что в своих собственных спектаклях для него бывают какие-то эпизоды, сцены, линии, которые ему менее или вообще не интересны, и он каким-то способом "отделывается" от них. Если для меня, наоборот, это очень важно, а я чувствую, что он этим пренебрег, это меня, конечно, очень расстраивает и я пытаюсь что-то для себя мысленно допредставлять. Конечно, в реальности все может и не так, и именно такова и была задумка режиссера, но доказать тут ничего невозможно, и я останусь, как говорится, при своем.
Кстати, эти мысленные эксперименты могут быть разного вида. Например, вспоминая недавно Трех сестер, я подумала, что не смотря на "единый ансамбль", все-таки главная, несущая, что ли, составляющая этого спектакля - это пара Ирина - Тузенбах, а остальные - более или менее антураж. Знаете, почему? Попробуйте убрать любого другого персонажа, или даже ту или иную сцену, где не задействована эта пара, и все-таки спектакль сохранится. Но без них он станет просто бессмысленным. Я не хочу сказать, что мы ничего не потеряем, я просто говорю о весомости того или иного элемента, которую придает, конечно, режиссер. У Эфроса, кажется, это была линия Маши и Вершинина, то ли потому, что он так прочел пьесу, то ли потому, что Яковлевой больше подходила роль Маши. А для Фоменко центром всего стала Ирина (до сих пор мне кажется, что от нее на сцене исходит настоящий свет), и в подарок ей - и нам - великолепный, трепетный барон. Вам совсем так не показалось? Для Вас этот спектакль остался абсолютно недискретным? Может, Вам там увиделось что-то совсем другое? Мне он что-то очень запал в душу, хочется туда снова, как в гости к прекрасным людям.
А Вы говорите - другие театры. Удивительно, но студенческий бедненький (материально-технически) Мариенбад оказался таким славным, настолько в радость, что радуешься за весь мир, что там так хорошо, а роскошный огромный "Дядя Ваня" в Табакерке (идет, правда, на большой сцене), куда я пошла ради Пеговой, так расстроил, что весь этот мир сразу померк. А ведь оба режиссера - одной крови, одной школы. Для меня плохой спектакль - просто отрава, настоящее горе, если я заранее хорошо отношусь к коллективу, и негодование, если я заранее чувствую, что это будет псевдоискусство. Зато, конечно, неизмеримо возрастает количество счастья от хорошего, только его, хорошего, к сожалению, гораздо меньше. А Вы, что, никогда не разочаровывались? Что Вы чувствуете, думаете, когда оказываетесь зрителем на плохом спектакле или фильме? Нет ощущения, что в душу наплевали?
Простите, что я ушла как-то в сторону от основных сюжетов нашего разговора, - не знаю даже, как это получилось.
И вес-таки к ним на минутку вернусь. Инсценировка или пьеса - да, Вы правы, одно несколько вытесняет другое. Не знаю, но может. это связано с большей свободой режиссеров? Если вообще взглянуть на историю театра, когда начались инсценировки, особенно, когда это делает сам режиссер, как Фоменко? Но у него ведь филологическое образование, может, и это играет свою роль. Кроме того, классика - есть классика, а писать и прозу, и пьесы стали все, кому не лень, и трудно, наверное, в этом потоке выбирать жемчужные зерна. Многое, конечно, зависит от случая - и авторской удачи.
А у Васильева я смотрела спектакль по стихам и Каменному гостю Пушкина, не знаю, идет ли он еще.
На сегодня все. Счастливо.
Re: Продолжение неспешного разговора
Доброго времени суток!
1. По поводу ╚Трех сестер╩. Вот Вы написали, что ╚несущая┘ составляющая этого спектакля - это пара Ирина √ Тузенбах╩. Вы знаете, я, пожалуй, с Вами частично соглашусь. Несущая √ пожалуй, но что ╚убрать любого другого персонажа, или даже ту или иную сцену, где не задействована эта пара, и все-таки спектакль сохранится┘╩ - не согласен. Я это уже неоднократно писал, так что извините за повторение. Одной из возможных концепций спектакля можно рассматривать следующую: три сестры и Наташа представляют 4 наиболее распространенные типы женщин
╥ с несложившейся личной жизнью и всю себя отдавшей работе (Ольга);
╥ импульсивная, быстро принимающая часто необдуманные решения, в частности, рано выходящая замуж как правило в надежде получить самостоятельность (Маша);
╥ мечтательная, ищущая ╚принца╩ (Ирина);
╥ практичная, для которой интересы семьи (в первую очередь СВОИХ детей) превыше всего и ради них она готова на все, в том числе и на подлость (Наташа).
И пьеса, утрируя, о том, как эти ╚типичные╩ женщины пытаются найти свое, личное женское счастье и ЭТО ИМ НЕ УДАЕТСЯ. Даже Наташе. Казалось, она добилась всего, что хотела: послушный муж, обеспеченная жизнь, симпатичные дети, ну и ╚женское счастье╩ (в лице любовника). А вот нет! В конце спектакля она обнаруживает что-то (увы, уже не помню что) в коляске ребенка и вдруг понимает, что в погоне за ╚личным женским счастьем╩ бросила на самотек то, что считала основой своего существования, целью жизни: воспитание СВОИХ ДЕТЕЙ. Результат √ истерика.
Вы знаете, я далеко не филолог. Может быть то, что я написал давно разжевано в многочисленных комментариях к пьесе. Но вот я так почувствовал. И, исходя из этого, каждая из этих женских ролей важна.
А вот то, что спектакль запал в душу √ это точно. Пожалуй, я тоже как-нибудь соберусь туда.
2. . По поводу разочарования от плохих спектаклей. Чаще всего просто раздражение. Особенно раздражает пошлость, поддерживаемая дружным хохотом зала. После фоменок стала раздражать слегка и средняя игра актеров. Тут как-то старшая дочка пригласила нас с женой и младшей дочкой на спектакль в Маяковку. Они дружно смеялись, а я сидел мрачный. Я живо себе представлял, насколько бы лучше это же сыграли фоменки (не какой-то конкретный актер, а любой из).
А еще у меня есть привычка никогда не уходить с плохого (как мне кажется в настоящий момент) фильма или спектакля. А вдруг в конце все повернется таким образом, что просто ахнешь. Так у меня было на фильме Шлезингера ╚День Саранчи╩: весь фильм шла какая-то тягомотина, красивая пастораль (терпеть не могу красивости и слащавости в кино), а финал настолько ошеломил, что с тех пор Шлезингер стал одним из уважаемых мной режиссеров. После просмотра и пастораль ╚встала╩ на свое место, нашлось ей объяснение.
3. Ваша фраза: ╚Простите, что я ушла как-то в сторону от основных сюжетов нашего разговора┘╩. А мне кажется, что нисколько. Да, исходным пунктом наших разговоров служат спектакли Мастерской, но они для меня ценны в самом широком смысле.
4. По поводу инсценировок. Безусловно, это связано с тем, что режиссер в современном театре стал ведущей фигурой. Согласитесь, что качество спектакля в первую очередь зависит от него. Самых хороший актер не спасет от бездарного режиссера. Я, конечно, не большой знаток театра, но одним из первых, по-моему, широко инсценировку применять Любимов на Таганке. И этому, мне кажется, есть объяснения. Проза, мне кажется, дает намного больше простора творческой личности, чем пьеса (особенно уже готовая).
На сегодня все. Счастливо.
С праздником смеха всех!
Достопочтимый народ форума и замечательные, несравненные фоменки! От всей души поздравляю вас с днем смеха! :-) Желаю Вам побольше солнечных улыбок и радостного весеннего настроения! Пусть все у вас будет отлично!
читать всем!
У меня идея.
А что, если поклонникам театра
Фоменко написать пьесу сообща
специально для него, с
учетом лучших качеств
этого театр и в его стиле?
Пьесу на какую тему вы хотели
бы увидеть на сцене этого театра?
Можете ли подсказать интересный сюжет,
каких любимых актеров хотели бы увидеть
в неожиданном для них амплуа?
Re: читать всем!
А это неплохая мысль!
Но к этому надо очень серьезно подойти и очень серьезно подумать.
О чем должна быть пьеса?Наверное, о любви и выборе своего пути в этой жизни. А что касается актеров, то здорово было бы увидеть в одной из ролей теплого и светлого человека, потрясающе талантливого, на мой взгляд,Кирилла Пирогова.
Но, оговорюсь еще раз, дело это серьезное и браться за него надо только хорошо подумав.Удачи вам!
Re: читать всем!
Я только за! Главное, чтобы фоменки не были против. :)
А для этого нужно постараться! :)))
Юлия Рутберг
В феврале был на спектакле Юлии Рутберг "Вся эта суета". Великолепное живое исполнение, завраживающий голос, волнующие интонации в исполнении песен. Потрясает Юлина абсолютная открытость и ее непосредственнасть в общении со зрителями. Одни положительные эмоции и желание еще и еще раз посмотреть этот неординарный спектакль
Re: Юлия Рутберг
Приятно что кто-то из вахтанговцев фигурирует на этом форуме.
Но с другой стороны Вы не ошиблись форумом?Можете высказать свои впечатления и на сайте самого театра Вахтангова.Им тоже будет приятно.
Фильм сегодня
Сегодня по каналу Культура в 19,55 буде фильм "Мелкий Бес" где играют Ксения и Полина Кутеповы. Не пропустите!:)
Re: Фильм сегодня
Прекрасно что можно увидеть обех сестричек в одном фильме.
Адресовано Андрей Ч и БВГ
Благодарю вас
за искренние теплые слова,
сказанные в мой адрес.
Bondi
Re: Адресовано Андрей Ч и БВГ
Не обижайтесь и извините за искренние бодрящие слова!
Удачи и успехов!
Запоздалое поздравление
Люди,а ведь мы забыли поздравить(28 марта)с Днем рождения,с юбилеем Карэна Карлосовича Бадалова!!!
Поэтому,спешу исправить эту ошибку,и,конечно же,поздравляю уважаемого Актера Мастерской!Желаю быть таким же востребованным,оригинальным,уважаемым и просто хорошим человеком!ПОЗДРАВЛЯЮ!
Оля М.
Киев.
Re: Запоздалое поздравление
Волшебный человек, благословенный актер, влюбляющий в себя всех. Мы все, влюбленные, поздравляем с Днем Рождения! Будьте счастливы!
Re: Запоздалое поздравление
От всей души присоединяюсь к поэдравлениям.
Бадалов - один из немногих актеров ВСЕГДА выступающих блестяще. Ну и чувствуется школа Мацкавичуса. (Не знаю, где они сейчас обитают, но когда-то это была совершенно потрясающая труппа пластичекоо театра).
Ко всему прочему, он мой однокашник: оба кончали МИСиС. Да и к театру, чувствуется, пристрастились там же.
Еще раз поздравляю, желаю всяческих творческих успехов.
Re: Запоздалое поздравление
Прекрасного человека, замечательного актера, от всей души поздравляю с днем рождения! Будьте здоровы и счастливы!!!
Re: Запоздалое поздравление
Присоединяюсь к поздравлениям. Очень-очень-очень Вас люблю и благодарна. Творите больше и богаче!
Re: Запоздалое поздравление
28-го марта исполнилось 80 лет Иннокентию Смоктуновскому и вдвое меньше - Карэну Бадалову. Удивительные совпадения...
Адресовано Bondi
Г-н Bondi, я Вас прошу - будьте сильным, настойчивым человеком! Что за паника на корабле и ╚крики души╩? Просто так в этой жизни ничего никому не давалось. Может только Р.Абрамовичу, хотя это скорее шутка, чем довод :).
Упорство, терпение, труд; упорство, терпение, труд и т.д. Своей же НЕСПОРТИВНОЙ злостью человек только отталкивает других от себя. А паникой - внушает ужас в себя и окружающих. Успокойтесь и будьте выше неприятностей. Только так вы сможете их одолеть!
Амбициями должны управлять Вы, а не они Вами.
Самомнение должно быть с позиции: ╚Я смогу! У меня получиться!!!╩ И не в коем случае не с позиции: ╚бездари не хотят признать талант╩ или ╚меня хорошего не слушают, не слышат, не понимают╩. Эдак Вы далеко не уедите, только угробите нервы, возможно, не только себе.
Вы делайте так, чтобы Вас поняли. Люди не такие дураки, как Вам может казаться в силу (или в слабость) Вашего таланта. Чтобы побеждать, нужно бороться, а не рассуждать.
Заметьте, жалуются лишь побежденные!
Да и талант √ это не что-то готовое и завершенное. Его нужно постоянно совершенствовать, укреплять, работая над собой. Не ленитесь и удачи!
Re: Адресовано Bondi
Андрей Ч. согласна с Вами,но думаю лучшее оставить человека в покое
Re: Адресовано Bondi
Уважаемая Сонька, возможно, Вы правы. Все мы люди, со своими плюсами и минусами. Но хотелось помочь, показать человеку, что нужно быть сильным, не отчаиваться. Хотелось немножко заставить его задуматься... Но скорее Вы правы...
Е.Цыганов
Уважаемые господа,
Не знаете ли вы случайно когда планируется выход на экраны фильма "Питер FM" с Евгением Цыгановым в главной роли?
Спасибо,
Re: Е.Цыганов
В прессе и интервью мелькала информация, о том , что к маю ожидается выход на экраны
Новая тема
Здравствуйте всем!
Хотелось бы узнать мнение о том что для Вас главное в театральном спектакле?Что хотите получить от постановки.Как данного театра так и вообще.
Просто для меня спектакли Фоменок и спектакли театра Вахтангово являются показателями наивысшей планки в театральном мире.
Хочу услышать и мнение остальных постоянных посетителей форума.
Спасибо.
Re: Новая тема
Уважаемая Юля.
Интересную тему Вы задумали. Вот только у меня на этой неделе все не было времени поговорить на эту тему. Сейчас, наконец, немного времени появилось.
Я как-то тут на Форуме уже похожую тему обсуждал, так что извините за некоторый повтор.
Всех зрителей (театральных, кинематографических), мне кажется, можно разбить на 3 группы. Для первых, прежде всего, важна фабула, ну и, в какой-то степени, игра актеров. Таких, наверное, большинство. Вторая группа на первое место ставит актера, ходит прежде всего на любимых актеров, зачастую даже не обращая внимания на режиссера. Для третьей группы прежде всего важен режиссер, затем √ хорошая игра актеров, фабула √ на последнем месте.
Я однозначно принадлежу к последней группе, чему в немалой степени способствует отвратительная память на лица. Самых известных актеров в фильмах я очень часто путаю. А вот манеру режиссерскую могу, иногда, узнать по нескольким кадрам.
Так вот. Я попытался проанализировать, почему же мне нравится спектакль, фильм. И пришел к неожиданному выводу. В первую очередь я воспринимаю режиссерский замысел, интересные режиссерские решения и ТОЛЬКО в связи с этими решениями √ общую идею, концепцию произведения. Так получилось с ╚Тремя сестрами╩ (там сложилось целостное представление о спектакле), с ╚Войной и миром╩ (различные шляпы Болконского в зависимости от его устремлений в тот момент), а из вахтанговских спектаклей √ ╚Ричард-III╩ (до сих пор помню огромный, почти во всю высоу сцены трон и маленького Ричарда на его фоне). Параллельно с этим я нахожу удовольствие от игры актеров, от этих фоменковских ╚шалостей╩. Но! До недавнего времени (точнее до того, как посмотрел у фоменок ╚Месяц в деревне╩) если ╚режиссерская╩ составляющая отсутствовала, никакая актерская игра не спасала, впечатление от спектакля оставалось плохое. Но вот после ╚Месяца┘╩, где ╚режиссерская╩ составляющая отсутствует (точнее не бросается в глаза), да глобальных идей, проходящих через спектакль, ╚не просматривается╩, я вдруг с удивлением понял, что спектакль поразил до глубины души.
А дело, наверное, в том, что театральная школа Петра Фоменко основывается на неразрывной связи режиссерского решения с блистательной игрой актеров. Причем первоклассная игра актеров является главным носителем, основой для проявления режиссерской идеи. В других ╚режиссерских╩ театрах, например на Таганке, игра актеров все же вторична. Я не утверждаю, что там играют бесталанные актеры, боже упаси! Но жесткие установки режиссера, бесконечные ╚режиссерские шарады╩ √ главное. Иногда разгадывание этих шарад заканчивается неудачей, поскольку за ними ПРОСТО НИЧЕГО НЕ СТОИТ.
К сожалению, здесь просматривается, на мой взгляд, общая, я бы сказал, коммерциализация современного искусства. Ведь искусство модернизма в живописи, например, возникло как попытка художников творчески ответить на появление фотографии. И тот же знаменитый ╚Черный квадрат╩ Малевича ведь нужно было рассматривать не сам по себе, а как часть экспозиции, которую он завершал (как некоторый символ). А замечательные рисунки немецких экспрессионистов! Подчеркнутая небрежность нужно было рассматривать неразрывно с той идеей, которую они несли. Первые модернисты были бунтарями. Но модернизм стал модным. И появились дельцы, которые свое неумение стали выдавать за глубокомысленность и ╚стричь╩ деньги. Постмодернизм, на мой взгляд, уже не несет никакой художественной ценности.
Аналогичная беда, похоже, постигла и режиссерский театр. И если в эпоху застоя многочисленные ╚фиги в кармане╩ можно было оправдать, то сейчас, как мне кажется, - нет.
А вот школа Фоменко исповедует другой театр. Основа √ игра актеров (безусловно поставленная режиссером!), режиссерские ходы хорошо просматриваются и читаются. И именно этим мне дорог этот Театр.
Пару слов о Вахтанговской школе. Я всегда ее считал более ╚живучей╩, чем МХАТовская. Но основывал это мнение, в основном, на спектаклях театров-последователей (прежде всего, Таганки, Спесивцева). К сожалению, собственно вахтанговских спектаклей посмотрел не очень много. Кроме ╚Ричарда III╩, пожалуй, и вспомнить то нечего.
Re: Новая тема
А как театры можно расставить по ранжиру?
А какой театр можно считать интереснее?
Театр Брехта?
Театр Шекспира?
Театр Вампилова?
Театр Чехова?
Театр Фоменко - верхняя планка?
А Паневежисский театр Юозаса Мильтиниса?
А театры Копеляна? Гриценко? Меркурьева?
Театр может быть нервом.
Воздухом, без которого жить нельзя.
А в театре Фоменко на сцене скорее живут, чем умирают.
Постоянная "почти смешная история".
Отдыхать хорошо в таком театре.
Замечательно играют.
Но не планка по их талантам.
Re: Новая тема
Я не видела театра Гриценко и Копеляна.Для каждого свое.Я имею ввиду нынешний театр, с его проблемами и его актерами.Потому что слишком часто у нас молодых актеров объявляю чуть ли не гениями, а таких миллионы талантливых и не только в Москве и Питере. Иногда эти актеры абсолютно бездарные, а иногда это действительно открытие.
О театре
Юля!
А о нынешних театрах надо знать больше.
Что Вы, собственно, видели?
В провинции есть такие театры,
что с театром Фоменко и не сравнить.
Но они сыграют несколько пьес,
и умирают, как мотыльки - в один день.
Денег нет, гениальные актеры спиваются,
уходят в другие ремесла,
семью не прокормить,
вот и твори искусство.
Да и спектакли мало кто понимает,
зрители выходят из театра и говорят
"прикольный спектакль" там, где слов
не может быть кроме немого восхищения.
В деревнях все пьют поголовно,
страшно смотреть.
В провинциальных городах -
нет работы, нечем кормить детей,
актеры просто засасываются
нашей жизнью до смерти.
А Московские театры с их билетами
в 2000 рублей - для них важно
другое искусство - специально для
зрителей с Московской зарплатой.
Поэтому одно из двух - либо классика,
либо эпатаж.
Вот и получается - что живут театры
лишь единицами.
Г-ну Bondi
Г-н Bondi!
Все Вы написали правильно. И про безысходную жизнь в провинции вообще, и в провинциальных театрах, в частности. И про работу некоторых московских театров откровенно на коммерцию, на потакание дурному вкусу (но хочу заметить далеко не всех театров!).
Да и фразой ╚┘ спектакли мало кто понимает, зрители выходят из театра и говорят "прикольный спектакль" там, где слов не может быть кроме немого восхищения╩ Вы как мои мысли выразили.
Я вот только не пойму, за что Вы набросились на Юлю, стали учить ее жизни. Ведь человек предложил превосходную тему для обсуждения: ╚ЧТО ДЛЯ ВАС ГЛАВНОЕ В ТЕАТРАЛЬНОМ СПЕКТАКЛЕ╩. То, что она после этого высказала свое личное мнение об игре актеров Мастерской и театра им. Вахтангова, было просто дополнением. Вы же привязались к этому дополнению. Да, ставить театры по ранжиру нельзя. Искусство индивидуально, каждому нужно что-то свое. Но ведь Юля и не предлагала театры ранжировать. Не надо обвинять человека в том, что она и не имела в виду. Вы бы лучше сказали, что же ДЛЯ ВАС главное в театральном спектакле. Для нас, любителей, наверно было бы интересно услышать мнение профессионала.
И еще. Я очень прошу вас понять следующее. Причины участия в Форуме могут быть разные. Для одних √ обсуждение спектаклей, обмен мнениями о них, об искусстве в целом. Возможно, с точки зрения профессионала они кажутся смешными, но ведь ЭТИМ людям это надо. Иногда просто необходимо выразить кому-то свое мнение, чтобы, подчас, и в своих впечатлениях лучше разобраться.
Другие участники Форума пытаются пообщаться с любимыми артистами, завязать с ними переписку. Что ж, эта причина тоже имеет право на жизнь.
Ваше участие в Форуме носит, как мне кажется, несколько меркантильный характер. Это тоже Ваше право. Мы уважаем его. Обратите внимание, никто не стал смеяться над Вашей абсолютно утопической идеей: написать совместно пьесу для Мастерской, над Вашими попытками выяснить у актеров, что же они хотят сыграть. Но почему же Вы позволяете себе посмеиваться над другими, учить их жизни?
Давайте будем взаимно вежливыми.
С уважением. БВГ
Ура, Агуреева! "Долгое прощание"
╚Шишнадцать╩ раз я посещал сеанс.
Не пережив последнего ╚прощанья╩,
Дух отлетел от вящего страданья
В обитель райскую под жалостный романс,
Всё суффиксы Цветаевой, они,
Коленочки и ландыш серебристый!
Всё райские приметы, но сродни
Обители для вечных пессимистов.
И мысль последняя была неадекватна,
Очнулся я во тьме кинотеатра.
Когда бы не закрыли кинокасс,
Семнадцатый последний был бы раз.
Мариенбад
Для тех, кто еще не догадался, где купить билеты на "Мариенбад": можно в кассе Мастерской, а можно и непосредственно в кассе Театрального центра на На Страстном. В СВОБОДНОЙ ПРОДАЖЕ!!! Меня изумляют те, кто не могли этого сообразить и спрашивали, где купить билет. Нужно было просто позвонить. Но и подсказывать, по доброте душевной, пока не купил сам своим знакомым, я не стал. У меня уже было так: под впечатлением превосходного балета труппы Эйфмана рассказал соседке как попасть в зал ВТО без специального приглашения (это было еще задолго до пожара), а соседка, судя по всему, оказалась кем-то из сотрудников ВТО. В результате в очередной раз на очень интересное мероприятие я так и не сумел попасть. Так что "мы теперь ученые".
Но спешите хорошие билеты расходятся очень быстро. Сам вчера сумел купить только 2 приличных.
Успехов!
Re: Мариенбад
Я тоже без всяких проблем купила в воскресенье в кассе Мастерской билеты на "Мариенбад :-)
Re: Мариенбад
...а я обленилась и купила на "контрамарке", но там самый близкий ряд - шестой.
Re: Мариенбад
Вообще-то можно не покупать билеты, а посмотреть Спектакль бесплатно в помещении РАТИ. Думаю, что На Страстном Спектакль выглядит хуже.