Форум
#максимлитовченко
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
Re: Маэстро, 19 персонажей, 17 солистов, Чехов - О любви
В предыдущем посте было поставлено несколько знаковых вопросов и еще больше вопросительных знаков. Создатели спектакля уже не раз прямо или косвенно отвечали на них в многочисленных интервью, так что прямо повторяться нет смысла. А вот замаскировать ответы под пояснения - почему эти вопросы у меня не возникли - вполне можно. В заглавный пост в свое время мои субъективные впечатления “О любви” не вписались, а здесь, надеюсь, будут смотреться уместнее.
Начну с того, что Мастерская и режиссер спектакля не приглашали оркестр - формально и неформально это совместный проект театра Мастерская Петра Фоменко и VII Зимнего международного фестиваля искусств в Москве. Это уже третий совместный проект Полины Агуреевой как режиссёра-постановщика и Юрия Башмета как художественного руководителя Зимнего фестиваля искусств, в рамках которого проходили премьеры спектаклей.
Второй проект - “Соборяне. Картины русской жизни” в театре Гоголя по роману Лескова, лауреат “Большого хрустального гвоздя” премии СТД “Гвоздь сезона” как лучший спектакль московского театрального сезона, лауреат театральной премии “Золотая маска” в трёх номинациях, всего было 6 номинаций - в том числе “Лучший драматический спектакль в большой форме” и “Лучшая работа режиссёра”. Несколько слов о заметных работах актёров, занятых в “Соборянах” - половина из них (шестеро) были номинированы на “Золотые маски” в индивидуальных номинациях, лауреатами “Золотой маски” стали Марк Бурлай из театра Гоголя и Наталья Егорова из МХТ за лучшие роли второго плана, в спектакле участвовали три актёра Мастерской - Агуреева, Литовченко и Топцов.
Первый проект - “Живые и мертвые. Солдатами не рождаются” по Симонову, премьера также прошла в театре Гоголя. В финале весь зал поднялся как один человек, это было мощно…
Это была объективная часть ответа на вопрос “зачем” нужен “чужой” оркестр. Есть и субъективная часть ответа: на мой взгляд, профессиональный камерный ансамбль, как правило, превосходит профессиональных музыкантов, собравшихся вместе “по случаю”. А если этот камерный ансамбль - коллектив мирового уровня, который за 30 с лишним лет дал более двух тысяч концертов более чем в полусотне стран, выступал под руководством одного из крупнейших музыкантов современности на сценах самых известных и престижных залов, то само сравнение становится нелепым.
В драматическом театре актёрам не требуется профессиональное музыкальное образование — достаточно владеть голосом и базовыми навыками игры на инструментах. Однако иногда приглашение профессиональных музыкантов становится не просто дополнением, а художественной необходимостью, в этом смысле спектакли Мастерской могут служить примером для других театров. Но спектакль “О любви” - особый случай, здесь важен не только высочайший уровень исполнительского мастерства “Солистов Москвы”, безупречное чувство ансамбля, но и статус ансамбля. Их участие — это не просто аккомпанемент, а важнейшая часть художественного высказывания. Лучше, чем сказал Бадалов в содержательном интервью после премьеры, не скажешь - на сцене возникает волшебство.
Приведу один пример. Финал спектакля.
Пантелей: “При виде счастливого человека всем стало скучно и захотелось тоже счастья. Братцы! Давайте споем что-нибудь божественное! (Громко) Братцы! (обращаясь к музыкантам) - Давайте споем что-нибудь божественное!”.
Пауза.
В абсолютной тишине начинается непрерывное мелодическое движение - тема народной песни “Прощай радость” постепенно растворяется в теме из оперы “Королева индейцев” Пёрселла - “Пусть хвалят все могущество твоё”. Божественная музыка в божественном исполнении!
Ария “Пусть хвалят все могущество твоё” из спектакля Пермского театра оперы и балета доступна на rutube, в то время художественным руководителем театра был Курентзис. Кстати, в 2015 году опера получила пять “Золотых масок”, в том же году “Золотые маски” получили чеховский “Вишнёвый сад” в постановке Додина как лучший драматический спектакль и Бутусов как режиссёр за постановку чеховских “Трёх сестер”.
Ещё одна историческая заметка. Башмет в 1986 году создал Ансамбль солистов Московской филармонии, помню их совместные выступления с Кремером и Гринденко. В 1991 году после гастролей все “солисты” решили остаться во Франции. Ансамбль недолго базировался в Монпелье и вскоре окончательно развалился. Признаться, скептически отношусь к мнению о гениальности того состава. В 1992 г. Башмет создал новый ансамбль под названием “Солисты Москвы”, пригласив в него выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории. В том же 1992 году заканчивали обучение в ГИТИСе студенты курса Фоменко, уже тогда было очевидно, что на их основе надо строить новый театр. Официальное оформление этого дела - процесс непростой и довольно долгий, выпускников оставили ещё на один учебный год в ГИТИСе, и в конце 1993 года создание театра “Мастерская Петра Фоменко” было оформлено юридически. Любопытно, что в спектакле “О любви” играют два актёра из того самого первого состава Мастерской и по крайней мере два музыканта из того самого первого состава “Солистов Москвы”.
О шести вопросительный знаках и одном восклицательном. Почему это любви “капут”? Действительно, у Чехова трудно найти сюжеты типа “Иронии судьбы …” (хотя выпить там тоже не дураки) или “Москва слезам не верит”, любовь в его произведениях - не источник безоблачного счастья и редко обретает счастливый финал. Но Чехов вовсе не отрицает любовь. Напротив, он использует любовь как инструмент для исследования человеческой природы, не делая различий между сословиями — это его художественный метод, а не состояние автора, не его автобиографические мотивы (какие могли быть автобиографические мотивы у 18-летнего автора “Платонова”).
Автор спектакля, выстраивая сюжет на контрасте двух групп персонажей, выходит за рамки любовной линии в сторону куда более фундаментальных вопросов. Полина Агуреева в интервью Юлиану Макарову в эфире канале “Культура” рассказала, что важным побудительным мотивом для создания спектакля стала мысль, высказанная героем рассказа “По делам службы”: “Какая-то связь, невидимая, но значительная и необходимая, существует… между всеми, всеми; в этой жизни, даже в самой пустынной глуши, ничто не случайно, всё полно одной общей мысли, всё имеет одну душу, одну цель, и, чтобы понимать это, мало думать, мало рассуждать, надо ещё, вероятно, иметь дар проникновения в жизнь, дар, который даётся, очевидно, не всем”. Именно наличие или отсутствие дара проникновения в жизнь, интуитивного, изначально глубокого постижения сути разделяет персонажей на два мира - простых людей, “мужиков”, которые неспешно достраивают веранду, и “истериков”, которые очень быстро и очень много говорят и мало что понимают. При таком мощном контрапункте существовал большой риск в финале спектакля разрушить его целостность, нарушить общий ритм.
Тем не менее, финал был собран безукоризненно.
Сначала это почти что максимальное усиление контрапункта - выстрелы на стороне “истериков”.
Затем - обращение генеральши Анны Петровны к “мужикам”: “Вы святые?” и ответ Матвея: “Нет, мы из Фирсаново”.
Затем ритмически организованная исповедь влюбленного, счастливого Константина Звоныка, “длинноносого, длиннорукого, длинноногого” (это же надо какое точное попадание фактуры Максима Литовченко!)
Затем просьба Пантелея: “… Братцы! Давайте споем что-нибудь божественное!”
Наконец, божественная музыка в божественном исполнении
Как-то так…
Так мне кажется
#олюбви #полинаагуреева #юрийбашмет #антончехов #максимлитовченко #владимиртопцов
О любви
Удивительный спектакль. Один из тех, что и смотрится легко, непринуждённо и есть о чём подумать, понять замысел режиссёра (в этот раз это Полина Агуреева; браво! мало того, что превосходная актриса, одна из моих любимых, но ещё оказалась и превосходным режиссёром!). Хотя у Чехова действительно есть такой рассказ "О любви", но спектакль - некий синтез творчества Чехова и не только на указанную тему. Чехов показывает нам, что любовь способна как возвысить человека, так и опустить, даже уничтожить. И во многом это зависит от внутренней сути человека. В спектакле неоднократно подчёркивается одна из "магистральных" идей Чехова, что надо трудиться: «Человек должен трудиться, работать в поте лица, кто бы он ни был, и в этом одном заключается смысл и цель его жизни, его счастье, его восторги». Чехов видел в труде спасение от «мелкого и призрачного», что мешает быть свободным, и считал, что труд облагораживает человека. И данный спектакль достаточно явно проводит эту мысль. На протяжении всего спектакля различные герои говорят, что они "погрязли" в бездействии, не видят смысла жизни. Многократно повторяется, что "скучно" (кстати, еще одна "магистральная" тема в творчестве Чехова). И в первом действии основные герои оживлены, веселы, пытаются оживить (возможно когда-то владевшие ими) чувства, но при этом многие "пускаются во все тяжкие", готовы изменять своим близким. В результате во втором действии наступает расплата: разыгрывается несколько трагических сцен и в итоге- полное разрушение всего этого "общества потребления". А в противоположность этому в конце спектакля ярким, светлым лучом счастья звучит рассказ рабочего Константина об истории его любви.
Теперь о впечатлениях. Первое действие смотрится буквально на одном дыхании, КАЖДЫЙ актёр великолепно играет (пожалуй, в лучших традициях фоменок). Можно сказать, что это череда сольных выступлений. Я не могу никого выделить, все хороши. Много юмора. А во втором действии всё становится мрачным, и это подчёркивается игрой актёров. Они как бы "сникают". А вот Константин при своём рассказе (актёр Максим Литовченко) буквально лучится.
В общем, замечательный спектакль. Огромное спасибо всему коллективу Мастерской и особенно Полине Агуреевой!
#олюбви #полинаагуреева #максимлитовченко
Спектакль "Триптих"
Ребята, клянусь, я только с этим спектаклем поняла что такое настоящая актерская игра! Когда собирались решили, 3 часа, два антракта, завтра на работу (ходили 18.03.25), может уйдем пораньше. Какое там! Мы с другом сидели все три отделения, открыв рты! Это было действо! Мы как будто были внутри происходящего. Филигранная игра, богатая палитра... В общем не думала, что начну пускаться в высокопарную патетику)), но ребята, то что вы сделали с нами было сродни любовному томлению!)) Кирилл Пирогов, Максим Литовченко, Карэн Бадалов, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова - вы кудесники и маги! Прошу прощения если кого не назвала, но весь спектакль был как единый организм, бесподобны были абсолютно все! Сидели во втором ряду, видели каждый жест и каждое малейшее движение мимики. И еще, будучи художником -дизайнером, не могу не отметить как круто была воплощена идея пространства и обыгран визуальный ряд! Прочитала, что автором был незабываемый Петр Фоменко. Поэтому в спектакле слилось все воедино - гений Фоменко и талант актерской трупы! Спасибо вам, ребята! Такие эмоции и должен оставлять настоящий театр!
#триптих #кириллпирогов #максимлитовченко #карэнбадалов #галинатюнина #мадленджабраилова #пётрфоменко
Театральный роман
Очень понравился спектакль! Видела несколько вариантов «Театрального романа» в театре и в кино, фоменковский больше всех понравился. Если честно, я даже никакие другие варианты уже и смотреть не могу, все мне не то и не так. По-моему, это булгаковское произведение настолько сложное и незаконченное к тому же, казалось бы, как его вообще можно умудриться достойно поставить в театре... Но то, что я увидела на сцене было понятно, просто, смешно. После спектакля взяла книжку (захотелось кое-что перечитать) и (о ужас!!) обнаружила, что спектакль нравится даже больше книжки..
Прекрасна была Галина Кашковская! Людмила Сильверстовна в ее исполнении меня просто покорила! Образ героини создан гармонично и со вкусом, и всего было в меру и истеричности, и жеманства, и пафоса, и подобострастия. Максим Литовченко в образе Ивана Васильевича — это просто чудо какое-то! И гримеры как славно поработали — вылитый Станиславский получился! Вообще вся сцена чтения пьесы в Сивцевом Вражеке, по-моему, просто гениальная! Очень было интересно и смешно, хотя, казалось бы, на сцене ничего особо не происходило, актеры никаких лишних движений не делали, никаких метаний по сцене, никаких перформансов для оживления диалога. Люди просто беседуют, но это было.. грандиозно.
Огромное спасибо Кириллу Альфредовичу Пирогову за режиссерскую и актерскую работу! Очень-очень-очень люблю этого артиста! Любой спектакль или фильм с его участием — это для меня всегда нечто особенное и важное. Хотела бы пожелать этому замечательному артисту дальнейших творческих успехов и на режиссерском поприще.
#театральныйроман #кириллпирогов #галинакашковская #максимлитовченко
Re: "Боже,какой пустяк - сделать хоть раз что-нибудь не так...."
Да,удивительно насколько разные эмоции и воспоминания остаются у зрителей после премьеры.
У меня,например,все бытовые мелочи отходят на второй план и забываются.Наверное,вопрос восприятия.(Правда,это касается только Мастерской ).
Как зритель,я в последнее время сталкиваюсь с проблемой прямо противоположного характера. К сожалению,все чаще посещение других театров представляет разительный контраст с привычным укладом МПФ и понимаешь это ,как правило,еще при покупке билетов в кассе.
Перепутанные места и цены забронированных билетов, компания зрителей,которых пустили в зал через 15 !!! минут после начала первого акта и они в темноте сгоняли со своих мест тех,кто их уже занял ...
Я представить себе не могла,что такое возможно.
При этом все корректно и вежливо. Только "О,Господи!" хотелось выдохнуть уже мне.Но пришлось ограничиться воспоминаниями о том,как Максим Литовченко играет Станиславского.
Так, что пусть Ваш "удивительный" случай будет означать только то,что спектакль проживет долгую и счастливую жизнь, а все зрители Мастерской будут заранее копить десятирублевые монетки,чтобы никто не расстраивался ;)
#ответзрителя #максимлитовченко
"Все равно успех !"
Спасибо за возможность продлить новогодние праздники с Вашим капустником !
Дуэт Топцов - Литовченко, женовачи и Колубков, Иван Верховых, бояре ... Музыкальное сопровождение...
А при появлении Ивана Поповски ощущение, что снова впервые смотришь "Владимир III степени" и не было прошедших 20 с лишним лет.
#капустник #капустник2014 #владимиртопцов #максимлитовченко #алексейколубков #иванверховых #иванпоповски #владимирiiiстепени
для Максима Литовченко
Максим, узнал, что ты работаешь в театре П. Фоменко. Если вдруг захочешь, позвони мне, или напиши, поболтаем. Я бы сам это сделал но у меня нет твоих координат.
8-916-508-58-20, listera@comail.ru
твой старый знакомый и молодой поклонник. К.И.А.
#максимлитовченко