Форум
#олюбви
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
Маэстро, 19 персонажей, 17 солистов, Чехов - О любви
О названии спектакля “О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)”
И не только...
Про 5 пудов любви Чехов упомянул в своём письме Алексею Суворину: “Спасибо за письмо, за теплые слова и приглашение. Я приеду, но, вероятно, не раньше конца ноября, так как дела у меня чёртова пропасть. Во-первых, весною я буду строить новую школу в селе, где попечительствую; за̀годя нужно составить план, сметы, съездить то туда, то сюда и проч. Во-вторых, можете себе представить, пишу пьесу, которую кончу тоже, вероятно, не раньше как в конце ноября. Пишу ее не без удовольствия, хотя страшно вру против условий сцены. Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви” (из письма А.П. Чехова к А.С. Суворину от 21 октября 1895 г. о работе над пьесой “Чайка”, А.П. Чехов. Полное собрание сочинений в 30 томах, Том 24. Письма 1895-1897).
... Уместно упомянуть, что Чехов оставил обширное эпистолярное наследие: несколько тысяч писем, составивших 12 из 30 томов его полного академического собрания сочинений. Они не только позволяют глубоко изучать его творчество, но и дают представление о его невероятно насыщенной жизни, а дел у него было действительно “чертова пропасть”. Многие из этих писем по силе и художественному совершенству не уступают его рассказам и пьесам и являются богатым источником цитат и афоризмов. Процитирую ещё одно письмо Чехова, к своему брату Александру от 11 апреля 1889 г. “Ты написал пьесу? (...) Мой совет: в пьесе старайся быть оригинальным и по возможности умным, но не бойся показаться глупым; нужно вольнодумство, а только тот вольнодумец, кто не боится писать глупостей. Не зализывай, не шлифуй, а будь неуклюж и дерзок. Краткость — сестра таланта. Памятуй, кстати, что любовные объяснения, измены жен и мужей, вдовьи, сиротские и всякие другие слезы давно уже описаны. Сюжет должен быть нов, а фабула может отсутствовать” (ibidum, Том 21. Письма 1888-1889). Именно это письмо подарило нам бессмертное “Краткость — сестра таланта”. Вольнодумство, свобода мысли — это редкая способность смотреть на мир под иным углом, находить нетривиальные связи и смыслы там, где другие видят только стандартные решения. Свобода мысли, творческая свобода была неотъемлемой чертой гения Петра Наумовича Фоменко.
Крылатое выражение “22 несчастья” принадлежит Дуняше из “Вишнёвого сада”, которая так сказала о Епиходове: “Человек он смирный, а только иной раз как начнет говорить, ничего не поймешь. И хорошо, и чувствительно, только непонятно. Мне он как будто и нравится. Он меня любит безумно. Человек он несчастливый, каждый день что-нибудь. Его так и дразнят у нас: двадцать два несчастья…”
За “33 истериками” скрываются любопытные отсылки к другим чеховским постановкам. В тридцатые годы на сцене своего театра Мейерхольд поставил спектакль “33 обморока”, который был составлен из трех водевилей Чехова: “Юбилей”, “Медведь” и “Предложение” (в котором, кстати, играл Ильинский). В 1979 году на сцене руководимого им тогда Ленинградского театра комедии Фоменко выпустил спектакль по двум пьесам Чехова “Свадьба” и “Юбилей”, который по аналогии предполагал назвать “33 истерики”. В истории театра с упоминанием “истерик” остался другой спектакль Фоменко, поставленный по “Свадьбе” Чехова со студентами своего актёрско-режиссёрского курса ГИТИСа в 1996 году (именно на этом курсе училась актриса и режиссёр Полина Агуреева, хотя именно в этом спектакле не была занята). Полное название спектакля - “В сегодняшний, так сказать, как бы, день…”, Представление в 13 истериках без антракта по сцене Антона Чехова “Свадьба”. Видеоверсия этого спектакля появилась на канале Мастерской в VK Видео в 2020 году в день рождения Фоменко и, на удивление, до сих пор доступна. Этот замечательный спектакль входил в программу Третьего международного Чеховского фестиваля, вместе с вечно живыми “Волками и овцами” участвовал в Осеннем Парижском фестивале и собирал полные залы и восторженную критику. Жаль, что дальнейшая судьба у этого студенческого спектакля Фоменко, трагического водевиля, его последнего спектакля в ГИТИСе, не сложилась. Зато успешно сложилась судьба у многих выпускников того курса, в частности, Мастерскую Фоменко пополнили Агуреева, Кашковская, Крылов, Левитина, Илья Любимов, Моцкус, Щенников, Тертелис. Закольцовывая тему театральных отсылок, добавлю, что в спектакле Агуреевой “О любви“ играют актёры и того легендарного студенческого спектакля Фоменко - Кашковская, Крылов, Моцкус и Бадалов (из первого поколения фоменок, участвовал в студенческом спектакле как приглашенный артист). И ещё один штрих - чисто фоменковский: Моцкус в роли Боркина в 2026 году выкрикивает: “Эй, музыканты! Марш!” - ровно так же, как делал это 30 лет назад в роли Нюнина.
О действующих лицах.
Там все знакомые лица. Разве что управляющий имением Иванова Михаил Михайлович Боркин теперь актёр, а персонажи Сергея Павловича Войницева (Софья Егоровна - его супруга) и Николая Ивановича Трилецкого объединены в один образ - Сергея Павловича Трилецкого.
О первоисточниках.
Режиссёр спектакля Полина Агуреева в одном из интервью обмолвилась, что любит, когда зрители считывают чеховские отсылки в ее спектакле. Попробую порадовать режиссера и составить список узнанных произведений - в том порядке, к котором они пРоявлялись на сцене.
“Вишнёвый сад”, “Мужики”, “Счастье”, “Безотцовщина”, “Счастливчик”, “Иванов”, “Женский тост”, “Пропащее дело”, “Жена”, “Ионыч”, “Именины”, “Предложение”, “Дядя Ваня”, “Чёрный монах”, “Стража под стражей”, “Человек в футляре”, “Патриот своего отечества”, “Записные книжки”, “Юбилей”, “Драма”, “Архиерей”, “Чайка”, “Три года”, “Бабье царство”, “Степь”, “Святой ночью”, “В ссылке”, “Моя жизнь”, “В родном углу”, “Беззащитное существо”, “На подводе”, “Тапер”, “Дуэль”, “Три сестры”, “Сельские эскулапы”, “Леший”, “Петров день”, “К сведению мужей”, “Попрыгунья”, “Рассказ неизвестного человека”, “Ариадна”, “О вреде табака”, “Свирель”, “На кладбище”, “Комик”, “Мыслитель”, Сводные тетради Цветаевой, “Пьяные”, “Студент”, “Свадьба”, “Оратор”, “Жизнь прекрасна”, “Закуска”, “Сирена”, “Божественная комедия” Данте, “Страх”, “В овраге”.
Этот список дополняет рассказ “О любви”: он не только дал имя спектаклю, но и перекликается с пьесой “Иванов” через общую цитату: “ Я даже увлеклась вами немножко”.
Фраза“Слишком много лодок. Слишком мало воды” встречается в записках Марины Цветаевой и, казалось бы, не имеет прямого отношения к Чехову. Однако зритель, знакомый со сценографией “Чайки” Льва Додина, поспорит: сцена в первом акте заставлена самыми настоящими деревянными лодками. Их слишком много - каждый герой изолирован в ней, что подчеркивает их неспособность слышать друг друга. А воды слишком мало потому, что она полностью отсутствует визуально (нет вида на озеро), она существует лишь в звуковом оформлении.
Очевидно, что список этот не полный хотя бы потому, что в рецензиях упоминались “Дама с собачкой”, “Тоска” и реплика Тузенбаха. В трёх показах этого сезона следов этих произведений не заприметил, разве что учитывался потешный пересказ “Дамы с собачкой” Боркиным (надо сказать, что Боркину от рецензентов досталось - он то доктор, то персонаж из Вишнёвого сада). Комические выступления Боркина перед гостями дома Лебедевых с пересказом сюжетов Дамы с собачкой, Чайки, Вишнёвого сада, Иванова легко считываются и неизменно вызывают у зрителей смех и аплодисменты. Кто автор пересказов? Мне почему-то кажется, что это Юскаев.
С одной стороны, конечно же, отслеживать первоисточники- та еще забава, с другой - на создание инсценировки ушло столько сил и времени, и “упомянуть о них - дело если и не благодарное, то любопытное”.
Что касается моих впечатлений - они совпадают с тем, что уже написано на Форуме и что можно прочитать в вежливых рецензиях, собранных в разделе Пресса на странице спектакля на этом сайте.
Хотя… Если только усилить... И очень кратко...
Спектакль Полины Агуреевой и Юрия Башмета - лучший спектакль этого сезона.
Спектакль Полины Агуреевой - пожалуй, одна из самых фоменковских постановок из тех, что появились уже после ухода Мастера, в одном ряду с “Моцарт. Дон Жуан. Генеральная репетиция ” Крымова и “Сон в летнюю ночь” Поповски.
Спектакль обладает той же фоменковской притягательной силой: его хочется пересматривать и “переслушивать”. На третьем просмотре постарался не смотреть на сцену - просто слушал.
И это было ошеломляюще ...
#олюбви #полинаагуреева #юрийбашмет #петрфоменко #антончехов
Re: О любви. После прочтения других отзывов
Да, совсем забыл про оркестр. Браво Полина! Превосходно вписала оркестр и музыку в структуру спектакля. И отдельное спасибо Юрию Башмету.
И, конечно же великолепны декорации, световые эффекты.
#олюбви #юрийбашмет #юрийбашмет
О любви
Удивительный спектакль. Один из тех, что и смотрится легко, непринуждённо и есть о чём подумать, понять замысел режиссёра (в этот раз это Полина Агуреева; браво! мало того, что превосходная актриса, одна из моих любимых, но ещё оказалась и превосходным режиссёром!). Хотя у Чехова действительно есть такой рассказ "О любви", но спектакль - некий синтез творчества Чехова и не только на указанную тему. Чехов показывает нам, что любовь способна как возвысить человека, так и опустить, даже уничтожить. И во многом это зависит от внутренней сути человека. В спектакле неоднократно подчёркивается одна из "магистральных" идей Чехова, что надо трудиться: «Человек должен трудиться, работать в поте лица, кто бы он ни был, и в этом одном заключается смысл и цель его жизни, его счастье, его восторги». Чехов видел в труде спасение от «мелкого и призрачного», что мешает быть свободным, и считал, что труд облагораживает человека. И данный спектакль достаточно явно проводит эту мысль. На протяжении всего спектакля различные герои говорят, что они "погрязли" в бездействии, не видят смысла жизни. Многократно повторяется, что "скучно" (кстати, еще одна "магистральная" тема в творчестве Чехова). И в первом действии основные герои оживлены, веселы, пытаются оживить (возможно когда-то владевшие ими) чувства, но при этом многие "пускаются во все тяжкие", готовы изменять своим близким. В результате во втором действии наступает расплата: разыгрывается несколько трагических сцен и в итоге- полное разрушение всего этого "общества потребления". А в противоположность этому в конце спектакля ярким, светлым лучом счастья звучит рассказ рабочего Константина об истории его любви.
Теперь о впечатлениях. Первое действие смотрится буквально на одном дыхании, КАЖДЫЙ актёр великолепно играет (пожалуй, в лучших традициях фоменок). Можно сказать, что это череда сольных выступлений. Я не могу никого выделить, все хороши. Много юмора. А во втором действии всё становится мрачным, и это подчёркивается игрой актёров. Они как бы "сникают". А вот Константин при своём рассказе (актёр Максим Литовченко) буквально лучится.
В общем, замечательный спектакль. Огромное спасибо всему коллективу Мастерской и особенно Полине Агуреевой!
#олюбви #полинаагуреева #максимлитовченко
Re: Аркадия - сопоставление с другими отзывами
Добрый вечер! я очень скучаю по Трем сёстрам. По мне так манера там та же, что и в более ранних спектаклях.
Однако, увы, в новых спектаклях в последние годы фирменная фоменковская интонация теряется, поэтому "О любви" это праздник двойной для тех, кто помнит и любит
#трисестры #олюбви
"Я - чайка"
И меня так же тянет к "озеру" - к Мастерской Петра Фоменко...
Вчерашняя "Чайка" очень удачно легла на недавнюю премьеру "О любви": все любят так же мимо и невпопад, так же болезненно и несчастливо.
До этого года ("Записки покойника", "О любви", да и "В ожижании Годо" тоже можно посчитать (по "папе" (режиссëру)) я не была в Мастерской лет 15: со времëн обожаемых "Трëх сестëр" и гибели Юрия Степанова. И уже тогда мечтала о Чайке! Недоумевала, почему нет... И даже роли для себя "расписала": Аркадиной была бы несравненная Галина Тюнина (тут я угадала), Дорном - Юрий Степанов (ирония была бы глубже, а сочувствия - больше), Треплëвым - тогдашний Кирилл Пирогов. Заречной - не знаю, до Тригорина мне дела не было)))
И тут наконец-то срослось: и Мастерская, и Чайка... И я рада, что не попала на премьеру, т.к. София Лукиных для меня идеальная Чайка (хотя и не совсем такая, какой я еë себе представляла): тонкая, нервная, наивная в начале, надломленная в конце. Ей веришь, что она - чайка. Еë Заречная более "театральная", чем представлялась мне при прочтении пьесы: она играет и на сцене, и в жизни, играет и любовь, и талант, и боль. Есть такие люди.
Вообще создалось впечатление, что все персонажи - актëры по жизни: старшее поколение (Аркадина, Сорин, Тригорин)- "классики", молодое - "новые формы" (Нина, Маша). Дорн - "зритель" и "доброжелательный критик".
Самый "живой" из всех, наверное, Константин Треплëв, несмотря на его иногда очень театральные жесты и интонации; веришь и в его муки творчества, неудовлетворëнность собой, в его болезненную любовь к Нине. В четвëртом действии, в сцене последней встречи Нины и Константина невозможно сдержать слëз, глядя на его лицо, когда Нина за его спиной рассказывает о своей всë ещë любви к Тригорину.
Лично мне не хватило сцены, когда после ухода Нины Треплëв две минуты молча рвëт все свои бумаги. Мне она всегда казалась очень важной: молча, с неподвижным лицом, не глядя в бумаги...
#чайка #олюбви #трисестры #юрийстепанов #галинатюнина #кириллпирогов #софиялукиных
Re: Аркадия - сопоставление с другими отзывами
Прочитал прочие отзывы об этом спектакле. Хочется подискутировать с уважаемой Жюли Эведери. Я с удивлением прочитал:
>>" Но я перестала узнавать театр. Приходишь и смотришь, как актеры (всем спасибо) играют для себя (или для галочки?). Нет той связи со зрителем, нет игры, когда мы понимаем, что пришли в театр, а здесь возможно всё... Не кидают теперь клубочки разноцветные в зал (ну это образно), чтобы каждый зритель схватил свою ниточку и чувствовал бесконечную сопричастность происходящему... "
Воистину, как различаются восприятия. Но вот, может, дело в том, что уважаемая Жюли вспоминает традиционную манеру игры фоменок (до появления "Трёх сестёр") с многозначительными паузами, зачастую не связанными с текстом, но оживляющими восприятия... ну не знаю, как описать ту атмосферу, что царила на ранних спектаклях Мастерской... Пожалуй воспользуюсь цитатой из недавнего отзыва Марии Клочковой о спектакле "О любви":
>>"... то самое лёгкое дыхание и юмор, которые были присущи легендарным работам Мастера. Все эти отсылки, пасхалочки, намёки, - бальзам на душу тех, кто так любит классику фоменковских спектаклей ..."
Да, мы все скучаем по ТОМУ стилю. Но начиная с "Трёх сестёр" фоменки стали использовать и иную, ничуть не худшую манеру. Я бы сказал "естественность поведения на сцене, никакой наигранности". Это, между прочим, сложнее. Вот как-то так...
#аркадия #трисестры #олюбви
Re: "О любви"
Да, дуэт Шакунова и Курдюбовой - такой нерв и соблазн! какова генеральша! Восхитительная! Вспомнилась героиня Наталии из "После занавеса", где в "Медведе" она искушала героя Цыганова)))
#олюбви #наталиякурдюбова #евгенийцыганов #ильяшакунов #послезанавеса
Re: О любви
Елена, именно, спасибо!
Вот слово в слово то же самое с мужем обсуждали по пути домой. Реже стали бывать в театре, потому что кажется, что не тот курс, не туда всё, одно за одним разочарование, хотя та самая формула давно найдена. Повторяем регулярно золотой фонд спектаклей, чтобы не было так грустно.
Например, в январе была на Божественной комедии, так просто руками развела - спектакль не уровня мастерской, а столько ажиотажа и такие цены. Засматривала срочно "Сном в летнюю ночь" после, чтобы вернуть очарование театром.
А на "О любви" пойду ещё и не раз. Интересно, как будет вживаться, трансформироваться спектакль, как "обживут" его актёры, всегда спустя время после премьеры хорошо повторить и подметить новое.
#олюбви #божественнаякомедия #сонвлетнююночь
Re: О любви
Мария, огромное спасибо за дополнение про настроение и дух: хотела то же самое отметить в своëм отзыве, но увлеклась. Именно тот самый фирменный "фоменковский" дух и стиль, который мы так любили в творениях "Мастерской" при жизни Петра Наумовича. В последнее время даже стал возникать вопрос: неужели всë? Сдулись? И больше не могут? Нет, не всë! Не сдулись!! И ещë как могут!!! Вчера со спектакля как на крыльях летела.
#олюбви
О любви
Потрясающая премьера! Огромное спасибо Полине Агуреевой - она вернула тот дух и настроение легендарных спектаклей мастерской, по которым скучаешь все сильнее с каждым годом (увы, последние постановки театра далеки от этого стиля...), то самое лёгкое дыхание и юмор, которые были присущи легендарным работам Мастера. Все эти отсылки, пасхалочки, намёки, - бальзам на душу тех, кто так любит классику фоменковских спектаклей + замечательные чеховские работы Пирогова и Поповски. Спасибо за хронометраж, позволяющий полностью окунуться в калейдоскоп персонажей и судеб, во все эти истерики и несчастья, переживания и нелепость персонажей, - сколько там смеха, тонких подколов, связывающих персонажей разных пьес. И как сами актеры наслаждаются игрой и жизнью на сцене, любимые основоположники и "среднее" поколение, великолепная комбинация безупречного мастерства! Браво!
В таком счастье мы выходили со спектакля, и много раз повторили, обсуждая впечатления - ну наконец-то, полотно, достойное легендарных стен! Назад к истокам:)
Про оркестр написали ниже, бесспорно, это великолепное решение - плотно сплеталась музыка и действо, отдельное браво Юрию Башмету, а как он сам смотрел за происходящим, сколько раз улыбка скользила по губам, как великолепно сквозь музыкантов "пробирались" актеры, сколько раз пошутили про еврейский оркестр, всё уместно и так органично!
Приглашенные артисты органично влились в спектакль, не было ощущения разности игры, все были в единой канве, на одном дыхании, молодцы!
А еще про костюмы - отдельное удовольствие! какие платья, детали, халат дяди Вани - Миши Крылова - произведение искусства, как и тонкая нить накидки на плечах Елены Андреевны - Полины Агуреевой. А как сочеталось великолепное синее платье и костюм в дуэте Кесельман Саши и Рустэма Юскаева - это настолько красиво и эстетично, - загляденье!
#олюбви #полинаагуреева #кириллпирогов #иванпоповски #юрийбашмет #михаилкрылов #александракесельман #рустэмюскаев
"О любви"
Для начала - поклон камерному ансамблю "Солисты Москвы". Отдельный глубокий поклон с замиранием сердца Юрию Абрамовичу Башмету.
Полине Агуреевой - восхищение, благодарность, море эмоций! Она сумела органично соединить действие спектакля и оркестром на сцене и это было великолепно. Повторюсь: очень органично, ансамбль был не "музыкальным фоном", а полноправным действующим лицом спектакля.
Отдельно ещë хочется отметить великолепные декорации и оформление сцены. Описывать не буду, это надо видеть. Свет - туда же! Великолепная работа со светом!!! Очень продуманная, осмысленная, световые акценты работают наравне с музыкой.
Очень интересны костюмы персонажей, до мелочей, до деталей (рассматривала в бинокль). Вроде бы: странная мешанина из разных эпох... А вот нет! Они говорят о персонаже не меньше, чем его реплики и интонации.
Отдельное удовольствие наблюдать за игрой Полины на сцене: глубина, эмоциональность, выразительность, голос, пластика, невероятная способность носить узкое платье с длиннющим шлейфом (за одним только этим наблюдать можно заворожëнно).
Также буквально завораживает игра Наталии Курдюбовой в роли генеральши: чудовищный, в сущности, персонаж получается таким, что глаз не отвести. И обаятельным).
Очень было интересно и занимательно распутывать этот клубок из чеховских произведений и по тишайшему шепотку зрителей рядом понимать, что они заняты тем же.
Весь спектакль наслаждаешься "картинкой" и музыкой, смеëшься шуткам и остротам - а ближе к финалу умираешь вместе с Платоновым.
О роли Платонова, кстати. Впечатлил (неожиданно!!!) актëр Илья Шакунов: выразительность каждого движения и жеста, слова, звука, поворота головы, живой нерв! (лишний раз мне урок: не надо ставить крест на актëре, если он больше "про кино").
Горячо рекомендую и по возможности повторю
#олюбви #полинаагуреева #юрийбашмет #наталиякурдюбова #ильяшакунов