Форум
Все сообщения пользователя briedis
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
Re: Неужели пришла пора? Неужели под душой падаешь, как под ношею?! И - Я не звал тебя, косая, я солдат ещё живой!!!
На той неделе пообщался с представителями молодёжи, о которой мы, все уже немолодые люди, конечно же знаем как позаботиться. Наговорились на лето вперед. Поговорили на разные темы, в том числе, про разные формы онлайн-общения. Дискуссия началась с последней книги Пелевина, вышедшей весной этого года. В крутом замесе романа важное место занимает понятие симулякра – замещения реальности символическим, или знаковым представлением. Это ключевое понятие философской системы, популярной, подчеркну, среди молодёжи, давным-давно известно и на протяжении веков неоднократно переосмыслялось. В ходе эволюции пройден путь от симулякров, которые сохраняли связь с реальностью (один из примеров – театральные спектакли), до построения виртуальных миров и мирков, имеющих к реальности уже весьма отдалённое отношение — это касается разных сторон жизни, в том числе культуры, в том числе интернет-культуры, в том числе неотъемлемой части современной интернет-культуры - смайликов.
В нашей теме причудливо соединились начало и конец этого эволюционного пути.
Первые посты в этой ветке форума сразу же напомнили мне о симулякрах. Много-много лет я читаю о спектаклях Мастерской в онлайн- и оффлайн- журналах и печатных изданиях, у блогеров, вижу интервью актёров и режиссёров Мастерской на разных телевизионных каналах, даже в утренних, в социальных сетях Мастерской, у актёров в социальных сетях, а, оказывается, что ничего этого нет. А в наших краях кто первым надел халат, тот и доктор - невольно начинаешь в себе сомневаться и вяло оправдываться. К счастью, оказалось, что это была гипербола, т.е. художественное преувеличение, сознательно искажающее действительность. К “продвижению” спектаклей Мастерской в первый год их существования претензий не было, а претензии были к продвижению и рекламе отдельных спектаклей на втором году их жизни. Такой вот симулякр.
В целом, отлегло, хотя несколько вопросов осталось.
Например, почему, цитирую - “у зрителей просто отсутствует возможность общаться, делиться впечатлениями в актуальной онлайн сети, что тут обсуждать”? Эту информацию проще назвать фейковой, а вдруг и здесь симулякр=гипербола. Почему эта возможность отсутствует? Находим страницу Мастерской в ВКонтакте – там есть возможность и комментарий оставить, и впечатлениями поделиться, и сердечки поставить. Действительно, такой возможности в Telegram Мастерской нет, но сеть ВКонтакте в разы популярнее, чем Telegram. Чтобы не быть голословным, приведу статистику числа участников в группах некоторых театров (первое число – ВКонтакте, второе - Telegram) - мастерская Петра Фоменко 21500/8450, театр Маяковского 18200/8800, МХТ им. Чехова 81500/24850, театр Вахтангова 84600/21700, театр СТИ 11000/4715, театр Современник 25200/11800, театр Пушкина 17600/ 9400, БДТ им. Г.А.Товстоногова 98500/16850, МДТ театр Европы 34400/6450, театр наций 48000/15300, театр на Бронной 15200/7500, театральный центр на Страстном 7500/77.
Другой пример. Как можно при обсуждении спектаклей Мастерской исключить спектакли Фоменко? Спектакли, которые служат ориентиром и для зрителей, и для актёров, особенно для молодых. К тому же в своём предыдущем посте я упомянул не только спектакли Фоменко, но и спектакли других режиссёров, которые, говоря принятым здесь псевдо-коммерческим языком, продают себя сами не менее успешно. К этому списку можно добавить спектакль Крымова “Моцарт. Дон Жуан. Генеральная репетиция”, “Божественная комедия. Вариации” Титова, “Завещание Чарльза Адамса” Глушкова (7 лет на афишах) – это номинанты и лауреаты театральных премий. Все они рекламировались, номинировались, становились лауреатами в первый год.
Теперь о смайликах. Взглянем на сообщение в ВКонтакте от 23 июня о приостановке показа “Пугачёва” и “Тёркина” – к нему 8 кратких текстовых комментариев с сожалением и 64 знака. Что означают эти сердечки? Одобрение? Сожаление? Или что-то еще? И что это за другие театры (… хотя бы один театр) и их социальные сети, в которых много рекламы и пиара тех спектаклей (… хотя бы один спектакль), которые на сцене не первый сезон?
“Вернёмся к нашим баранам”, вернее – к антибаранам, к большому разговору с представителями учащейся молодёжи. На что они ориентируются при выборе решения, на количество смайликов и фоновый шум в соцсетях или на более подробную информацию? Суммируя не один десяток мнений, ответ можно кратко сформулировать примерно так - ориентироваться на фоновый шум, число смайликов, репостов и прочих знаков активности можно только в тех случаях, когда дело не требует сколь-нибудь заметных затрат времени или денег (или других ресурсов), в остальном же следует полагаться только на выверенную информацию, в том числе на Форумах. По-моему, это очень хорошо и правильно
Re: Неужели пришла пора? Неужели под душой падаешь, как под ношею?! И - Я не звал тебя, косая, я солдат ещё живой!!!
Заглавный пост в этой ветке отличается своим фанатским, болельщицким стилем и содержанием, и это не удивительно - все предыдущие посты новичка Форума, а их еще два, посвящены режиссёрским работам Федора Малышева. Комментировать эмоциональный порыв желания не возникало. Во-первых, возражать по сути было бессмысленно, мало ли у кого какие вкусы и предпочтения – на меня, например, оба спектакля не произвели того впечатления, которое "обязаны" были произвести. Во-вторых, возмущаться стилем смысла тоже особого не было – обвинить "многоуважаемых Фоменок" в том, что их действия "граничат с преступлением", в "профнепригодности", во "вредительстве", а всех нас в том, что мы что-то не то спускаем в унитаз – подобного давненько не являлось на этом Форуме, но сплошь и рядом встречается на других форумах, как правило, далёких от культуры.
Был соблазн поинтересоваться, что это у нас за тотальная информационная неправда, которой противостоят спектакли, и почему безапелляционный глас "справедливости" предложил ограничиться уведомлением генерального партнёра и Минкульта, а не более высоких властных структур. Но не более того.
А вот два других поста постоянных участников Форума, включая его основоположника, заинтриговали. Не соглашусь - тут есть что обсуждать. Не понимаю, как (на этом слове смысловое ударение) можно сохранять в репертуаре спектакли, на которые не идут зрители? Мне кажется, что чуть правильнее говорить именно так – "зрители не идут на спектакли", а не "спектакли не продаются", дело не только в деньгах. Можно, конечно, платить зрителям, но вряд ли этот путь имеют в виду предлагающие поддержать тот или иной спектакль финансово. Важно помнить, что Мастерская и так поддерживает некоторые спектакли, распространяя большое количество бесплатных билетов, в том числе среди молодёжи, в том числе школьников.
Кстати, когда я бываю в Мастерской, в залах очень много молодёжи.
Не согласен с тем, что театр не занимается продвижением спектаклей. Есть ли наружная реклама "Одной абсолютно счастливой деревни", "Рыжего", "Сна в летнюю ночь", "Триптиха", "Волков и овец" и многих других? Или что-то ещё отличает эти спектакли от спектаклей, которые снимают с афиш? Взглянем на продвижение "Пугачёва" (вся информация есть на сайте) – репортаж о премьере в Новостях на телеканале Россия-Культура, репортаж о премьере на телеканале Москва 24, репортаж о премьере на телеканале Мир 24, часовой разговор с Фёдором Малышевым в программе "Театральная среда с Мариной Райкиной"; публикации в ведущих театральных изданиях "Театральный журнал" (автор – авторитетнейший театровед Ольга Егошина) и "Театрал", в "Московском комсомольце" и "Театр To Go", есть посты в соцсетях, у блогеров (например, у arlekin'a), спектакли можно обсуждать и на этом Форуме, и в "ВКонтакте". То же можно сказать и о "Тёркине". Не каждый спектакль Мастерской может похвастаться таким рекламным продвижением.
Смотрю на страницы с продажей билетов на последние показы "Тёркина" и "Пугачёва". За несколько дней до последнего показа "Пугачева" в продаже было около половины билетов, сейчас, за сутки – несколько десятков по минимальным ценам. Не набирается даже одного зала желающих попрощаться со спектаклем, и вряд ли все дело в рекламе.
Обратите внимание – через 4 дня на Большой сцене анонсированы "4 дня в 25 кадре", на данный момент менее сотни зрителей планируют быть на спектакле – это пятая часть зала, и это премьерный спектакль, а ведь сколько положительных откликов об этом спектакле на Форуме. Похоже, не за горами очередное торжество несправедливости...
Re: Толстой по-чеховски, или Что такое семейное счастие
Пост мне тоже понравился. Помимо прочего, этот пост – увлекательный квест и тест на память. Невольно начинаешь вспоминать, пятеро - действительно минимальное число актёров в спектаклях Мастерской или есть спектакли с одним, двумя или тремя актерами? Появляется желание проверить – изменилось ли понятие синестезии со времени Кандинского и Скрябина. Неожиданно обнаруживается пикантный флешбэк - “Семейное счастье” издали в апреле 1859 года, а Чехов родился в январе 1860-го. Толстой по-чеховски – это, конечно, не Софокл по-чеховски, но тоже воспринимается свежо. Что касается приведённых описаний и мыслей Толстого, то они всегда ценны, в каком бы возрасте ни были написаны, как бы дурно он сам не относился к своему произведению про семейное счастье.
Да, припоминаю, была такая ветка Форума - "А как это было у Вас", тоже хотелось поучаствовать, начал было выстраивать свою иерархию, несколько спектаклей ещё удавалось худо-бедно упорядочить, но стоило добавить ещё один-два, как все разваливалось. "Семейное счастье", помнится, всегда было в верхней части списка, соседствуя с "Месяцем в деревне". Проблем в иерархии не было только с последним местом, как нет проблемы в сравнении двух произведений искусства под названием “Семейное счастье” - спектакль Фоменко заметно превосходит прозу Толстого, “для меня так это ясно, как простая гамма”, это уровень короткой прозы Пушкина – "Пиковой дамы", "Капитанской дочки".
Увы, боюсь, что "Семейное счастье" может уйти из репертуара уже в следующем сезоне, 25 лет – солидный возраст для спектакля, в котором ввод на роль Маши невозможно представить. Идет он теперь нечасто, билеты, даже по "старым" ценам, всегда в наличии.
Жаль, но время неумолимо.
На днях отсмотрел то "Семейное счастье", которое выходит на экраны кинотеатров, автор - Стася Толстая, фамилия досталась ей от мужа – прямого наследника Льва Толстого. Молодая режиссер, у неё была странноватая работа в Театре наций пару лет тому назад, сгенерировала сценарий на уровне, на котором чувствует себя уютно, и сняла любопытный фильм. Любопытно и то, что на сайте Кинопоиска указаны два сценариста фильма - Стася Толстая и Лев Толстой. В главных ролях – ученик Фоменко Евгений Цыганов и Елена Леонова, выпускница прошлогоднего исключительно сильного режиссерского курса Юрия Бутусова, который при других обстоятельствах вполне мог бы стать успешным самостоятельным коллективом.
Остается пожелать Мастерской домашнего семейного счастья, рождения спектаклей, которые украшали бы репертуар долгие годы. Может это будет Село Степанчиково? Ждём премьеру, окна в афише зарезервированы
Re: ... и зрителям
Формально, менять название темы в одном из постов ветки Форума – против сетевых правил, но где мы, a где - правила. Тем более, что сабж, или первый пост, обращён в первую очередь к зрителям. А на Форуме немало зрителей, которые только-только открывают для себя театр Петра Фоменко, имеют счастье видеть некоторые его спектакли, но не знают некоторых фактов, этот пост для них.
Конечно же, основоположником Мастерской является Пётр Наумович Фоменко.
В 1988 году он набрал курс на режиссёрском факультете ГИТИСе, выпускники которого стали основой нового театра. В последующие годы труппа пополнялась выпускниками ГИТИСа, учениками Мастера, появлялись стажёрские группы. Где-то в те годы тот самый первый состав Мастерской стали называть основоположниками с характерной для театра условностью. В этом смысле Тагира Рахимова можно назвать ОДНИМ ИЗ основоположников “этого театра”, именно так, во множественном числе (хотя правильнее их было бы называть “восновеположниками”).
Конечно же, Тагир Рахимов, один из наиболее ярких актёров того первого состава Мастерской, остаётся столь же ярким и на фоне молодых коллег, ровесников Мастерской, зачастую дополняя реальность и преувеличивая эмоции. Особенно это касается его выступлений на встречах со зрителями (приходят на память встреча актёров и режиссёров со зрителями три года тому назад в Большом зале, в видеотеке должна быть запись этой встречи, премьера киноверсии “Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция”), не говоря уже о встречах в более узком кругу.
Пост Рахимова на этом Форуме – из той же оперы. Но театральность поведения в сетевом общении (“зависть”, “разрушает человека как личность”, “не пошёл бы в разведку”) таит опасность скатиться к троллингу и спровоцировать участников на преувеличенную эмоциональную реакцию. В результате основоположник Форума (опубликовал самый первый зрительский пост более 20 лет тому назад) невольно противопоставляет начальство и коллег зрителям (Владимир, упомянул Вас исключительно как основоположника, чтобы закольцевать текст), сожалеет, что что-то там началось в дружном коллективе. Хотя трудно себе представить, чтобы представление актёра к государственной награде обошлось без начальства, а в театральном коллективе не возникало бы проблем.
Короче.
All the world's a stage,
And all the men and women merely players:
They have their exits and their entrances;
And one man in his time plays many parts,
В переводе то же тоже звучит божественно -
Весь мир - театр.
В нем женщины, мужчины - все актеры:
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.
С Днем Театра!
И Тагира Рахимова, одного из основоположников Мастерской, и его начальство, и его коллег, и всех зрителей.
Поздравляет Вас один из основоположников-зрителей Мастерской Фоменко, первый спектакль (Владимир III степени) - весна 1991 года, 3-й курс мастерской Фоменко). Да. Мне так повезло
#тагиррахимов #моцартдонжуангенеральнаярепетиция #пётрфоменко #владимирiiiстепени
Re: Бесприданница - Жестокий романс
Позавчера по телеканалу Культура в программе XX век показали Встречу с кинорежиссёром Эльдаром Рязановым, датированную 1987 годом. Рязанов, отвечая на один из вопросов, зачитал письмо зрительницы по поводу фильма Жестокий романс. Где то ли Ларисе, то ли исполнительнице её роли тоже досталось … Как, впрочем, и всем остальным тоже ...
Эта незаменимая Фрейндлих, по каким-таким заслугам выдвинута на эту роль? Ей под пару усатый крокодил Паратов, сомневаюсь, что его вообще за что-то можно полюбить, за длинные тараканьи усы, за то, что он целует и гладит всех без разбора, даже цыган и лошадей? Он лакей, а не барин, без гордости и самолюбия. И вообще, купцов изобразили этакими дурачками, но дураки денег не делали. Их ужасные балахоны, безвкусица, раньше носили поддёвки. Откуда взяли этого Мокий Парфёныча, с ним не только в Париж, а за столом сидеть противно, образина и ума нет, большая фигура, да дура. А Фрейндлих всё выпячивала нижнюю губу, подражая Ларионовой. Далеко кукушке до ястреба. Фильм низкопробный, не удался, а Лариса - хорошо бы она в Волгу бросилась, таких не жаль, на шею сама висла, прыгнула в пролетку к Паратову, таких раньше замуж никто бы не взял. Паратов - неотесанный мужик, и в жизни наверно такой.
Какая такая барышня раньше прыгнула бы в пролётку или в шарабан к мужчине? Где её благовоспитанность. Это Алиса Фрейндлих, наверное, сама прыгала в шарабаны, откуда такая похабщина, только сейчас можно найти таких девок. Что это за прическа у Фрейндлих? Стриженая что-ли? Только каторжанки раньше так ходили. Вам надо было пригласить на роль Ларисы эту сутулую Гурченко или Самойлову, которая не сумела сыграть Анну Каренину с Лановым, которая хлебала за столом как в столовой самообслуживания. Я жалею, что время потеряла, что копейки затратила, и до слез было обидно, что такое произведение можно испохабить
Re: Не могу промолчать
В театре идут прогоны Вишневого сада в постановке Ивана Поповски. Нет смысла делиться впечатлениями, во-первых, премьера не за горами – при взгляде на майскую афишу видны зарезервированные под предпоказы и премьеры вечера в Большом зале, можно вернуться и обменяться первыми впечатлениями попозже, во-вторых, нахлынули (или навалились, пока не понял) очень уж личные воспоминания. Это и первый студенческий спектакль Ивана Поповски “Приключение”, который игрался в узком коридоре ГИТИСа, удивительная, типично фоменковская легкость буквально во всем, исчезающие и возникающие из боковых дверей силуэты, казалось, что они исчезали от излишне внимательных взглядов зрителей. Это и один из относительно недавних спектаклей Поповски – Сон в летнюю ночь, уже новом здании театра, превращение произошло буквально за несколько дней – очень тяжелый расслаивающийся предпоказ и сверкающая всеми театральными сторонами премьера. На сцене были и основоположники - те, кто играл в том давнем студенческом спектакле, и недавние выпускники ГИТИСа. И в Вишневом саду на сцене – и студенты 90-х годов, и студенты нескольких последних выпусков фоменковской театральной школы.
Есть очень хороший фильм с говорящим названием об основателе Мастерской – Начнем с того, кто кого любит. Мне показалось, что именно это в наибольшей степени объединяет эти три спектакля Ивана Поповски – работа начиналась именно с того, так и продолжалась.
А теперь вернемся к основному содержанию этой ветки Форума. Мне кажется, что для обсуждения подобных тем, связанных с Мастерской Фоменко, надо организовать что-то совершенно отдельное, специальный чат в какой-нибудь из соцсетей, своеобразное отхожее место. И потенциальных участников это ни в коей мере не должно оскорблять или смущать, в конце концов, в подобных местах бывает гораздо больше людей, чем в театрах. Вспоминаются слова Полуорлова из пьесы Рощина Старый Новый год – “может быть, прежде чем научить человека жить, надо научить его…” Или хотя бы научить выбирать правильное место для этого. Там можно обсудить, например, такую тему - надо ли и как говорить с теми. кто с тобой не согласен. Этой теме, предполагаю, и будет посвящена лекция Архангельского о романе Доктор Живаго. Случайно в курсе происходящего в Чайковском театре – там все далеко не так, как выдали в этой ветке, можно поговорить и об этом, и о других больших и малых делах. Но в специально отведенном для этого месте.
Как же я люблю Джойса, как жаль, что Улисс ушел из театра …
Re: Спектакль 23
Вот что бывает, когда зеркало дома засиживают мухи - человек лишается возможности увидеть то, что еще не видел. Хороший рассказ есть у Трушкина, на близкую тему - Легенда о любви называется, его легко найти, например, в ютубе в авторском исполнении.
Re: Развернутые отзывы
Какая приятная встреча. С удовольствием поделюсь своим впечатлением о спектакле Крымова, хотя раньше, помнится, Вы старались не читать рецензий и мнений о спектакле, который планировали посмотреть. Да и наши оценки спектаклей не всегда совпадали. Это потрясающий спектакль, возможно, его лучший на данный момент. Это спектакль сложный, его легче воспримут те, кто понимает, что потерял больше, чем сможет приобрести в будущем. Есть два фильма – “Восемь с половиной” и “Баллада о солдате”, это очень хорошие фильмы, просто фильм Феллини сложный (эти фильмы выбрал только потому, что к ним обоим имеет отношение Чухрай, один он поставил, а для второго как председатель жюри с трудом добился Большого приза Московского кинофестиваля, тем самым сохранив его авторитет на многие годы). Мне кажется, на форуме был Ваш адрес электронной почты. Так ли это?
Re: В связи со страстями по поводу "Трех сестер"
Это сообщение без текста