Форум
#дмитрийкрымов
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
Маэстро, 19 персонажей, 17 солистов, Чехов - О любви
О названии спектакля “О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)”
И не только...
Про 5 пудов любви Чехов упомянул в своём письме Алексею Суворину: “Спасибо за письмо, за теплые слова и приглашение. Я приеду, но, вероятно, не раньше конца ноября, так как дела у меня чёртова пропасть. Во-первых, весною я буду строить новую школу в селе, где попечительствую; за̀годя нужно составить план, сметы, съездить то туда, то сюда и проч. Во-вторых, можете себе представить, пишу пьесу, которую кончу тоже, вероятно, не раньше как в конце ноября. Пишу ее не без удовольствия, хотя страшно вру против условий сцены. Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви” (из письма А.П. Чехова к А.С. Суворину от 21 октября 1895 г. о работе над пьесой “Чайка”, А.П. Чехов. Полное собрание сочинений в 30 томах, Том 24. Письма 1895-1897).
... Уместно упомянуть, что Чехов оставил обширное эпистолярное наследие: несколько тысяч писем, составивших 12 из 30 томов его полного академического собрания сочинений. Они не только позволяют глубоко изучать его творчество, но и дают представление о его невероятно насыщенной жизни, а дел у него было действительно “чертова пропасть”. Многие из этих писем по силе и художественному совершенству не уступают его рассказам и пьесам и являются богатым источником цитат и афоризмов. Процитирую ещё одно письмо Чехова, к своему брату Александру от 11 апреля 1889 г. “Ты написал пьесу? (...) Мой совет: в пьесе старайся быть оригинальным и по возможности умным, но не бойся показаться глупым; нужно вольнодумство, а только тот вольнодумец, кто не боится писать глупостей. Не зализывай, не шлифуй, а будь неуклюж и дерзок. Краткость — сестра таланта. Памятуй, кстати, что любовные объяснения, измены жен и мужей, вдовьи, сиротские и всякие другие слезы давно уже описаны. Сюжет должен быть нов, а фабула может отсутствовать” (ibidum, Том 21. Письма 1888-1889). Именно это письмо подарило нам бессмертное “Краткость — сестра таланта”. Вольнодумство, свобода мысли — это редкая способность смотреть на мир под иным углом, находить нетривиальные связи и смыслы там, где другие видят только стандартные решения. Свобода мысли, творческая свобода была неотъемлемой чертой гения Петра Наумовича Фоменко.
Крылатое выражение “22 несчастья” принадлежит Дуняше из “Вишнёвого сада”, которая так сказала о Епиходове: “Человек он смирный, а только иной раз как начнет говорить, ничего не поймешь. И хорошо, и чувствительно, только непонятно. Мне он как будто и нравится. Он меня любит безумно. Человек он несчастливый, каждый день что-нибудь. Его так и дразнят у нас: двадцать два несчастья…”
За “33 истериками” скрываются любопытные отсылки к другим чеховским постановкам. В тридцатые годы на сцене своего театра Мейерхольд поставил спектакль “33 обморока”, который был составлен из трех водевилей Чехова: “Юбилей”, “Медведь” и “Предложение” (в котором, кстати, играл Ильинский). В 1979 году на сцене руководимого им тогда Ленинградского театра комедии Фоменко выпустил спектакль по двум пьесам Чехова “Свадьба” и “Юбилей”, который по аналогии предполагал назвать “33 истерики”. В истории театра с упоминанием “истерик” остался другой спектакль Фоменко, поставленный по “Свадьбе” Чехова со студентами своего актёрско-режиссёрского курса ГИТИСа в 1996 году (именно на этом курсе училась актриса и режиссёр Полина Агуреева, хотя именно в этом спектакле не была занята). Полное название спектакля - “В сегодняшний, так сказать, как бы, день…”, Представление в 13 истериках без антракта по сцене Антона Чехова “Свадьба”. Видеоверсия этого спектакля появилась на канале Мастерской в VK Видео в 2020 году в день рождения Фоменко и, на удивление, до сих пор доступна. Этот замечательный спектакль входил в программу Третьего международного Чеховского фестиваля, вместе с вечно живыми “Волками и овцами” участвовал в Осеннем Парижском фестивале и собирал полные залы и восторженную критику. Жаль, что дальнейшая судьба у этого студенческого спектакля Фоменко, трагического водевиля, его последнего спектакля в ГИТИСе, не сложилась. Зато успешно сложилась судьба у многих выпускников того курса, в частности, Мастерскую Фоменко пополнили Агуреева, Кашковская, Крылов, Левитина, Илья Любимов, Моцкус, Щенников, Тертелис. Закольцовывая тему театральных отсылок, добавлю, что в спектакле Агуреевой “О любви“ играют актёры и того легендарного студенческого спектакля Фоменко - Кашковская, Крылов, Моцкус и Бадалов (из первого поколения фоменок, участвовал в студенческом спектакле как приглашенный артист). И ещё один штрих - чисто фоменковский: Моцкус в роли Боркина в 2026 году выкрикивает: “Эй, музыканты! Марш!” - ровно так же, как делал это 30 лет назад в роли Нюнина.
О действующих лицах.
Там все знакомые лица. Разве что управляющий имением Иванова Михаил Михайлович Боркин теперь актёр, а персонажи Сергея Павловича Войницева (Софья Егоровна - его супруга) и Николая Ивановича Трилецкого объединены в один образ - Сергея Павловича Трилецкого.
О первоисточниках.
Режиссёр спектакля Полина Агуреева в одном из интервью обмолвилась, что любит, когда зрители считывают чеховские отсылки в ее спектакле. Попробую порадовать режиссера и составить список узнанных произведений - в том порядке, к котором они пРоявлялись на сцене.
“Вишнёвый сад”, “Мужики”, “Счастье”, “Безотцовщина”, “Счастливчик”, “Иванов”, “Женский тост”, “Пропащее дело”, “Жена”, “Ионыч”, “Именины”, “Предложение”, “Дядя Ваня”, “Чёрный монах”, “Стража под стражей”, “Человек в футляре”, “Патриот своего отечества”, “Записные книжки”, “Юбилей”, “Драма”, “Архиерей”, “Чайка”, “Три года”, “Бабье царство”, “Степь”, “Святой ночью”, “В ссылке”, “Моя жизнь”, “В родном углу”, “Беззащитное существо”, “На подводе”, “Тапер”, “Дуэль”, “Три сестры”, “Сельские эскулапы”, “Леший”, “Петров день”, “К сведению мужей”, “Попрыгунья”, “Рассказ неизвестного человека”, “Ариадна”, “О вреде табака”, “Свирель”, “На кладбище”, “Комик”, “Мыслитель”, Сводные тетради Цветаевой, “Пьяные”, “Студент”, “Свадьба”, “Оратор”, “Жизнь прекрасна”, “Закуска”, “Сирена”, “Божественная комедия” Данте, “Страх”, “В овраге”.
Этот список дополняет рассказ “О любви”: он не только дал имя спектаклю, но и перекликается с пьесой “Иванов” через общую цитату: “ Я даже увлеклась вами немножко”.
Фраза“Слишком много лодок. Слишком мало воды” встречается в записках Марины Цветаевой и, казалось бы, не имеет прямого отношения к Чехову. Однако зритель, знакомый со сценографией “Чайки” Льва Додина, поспорит: сцена в первом акте заставлена самыми настоящими деревянными лодками. Их слишком много - передвигаться по сцене можно или внутри шатающейся лодки, или с лодки на лодку. А воды слишком мало потому, что она полностью отсутствует визуально (нет традиционного вида на озеро), она существует лишь в звуковом оформлении.
Очевидно, что список этот не полный хотя бы потому, что в рецензиях упоминались “Дама с собачкой”, “Тоска” и реплика Тузенбаха. В трёх показах этого сезона следов этих произведений не заприметил, разве что учитывался потешный пересказ “Дамы с собачкой” Боркиным (надо сказать, что Боркину от рецензентов досталось - он то доктор, то персонаж из Вишнёвого сада). Комические выступления Боркина перед гостями дома Лебедевых с пересказом сюжетов Дамы с собачкой, Чайки, Вишнёвого сада, Иванова легко считываются и неизменно вызывают у зрителей смех и аплодисменты. Кто автор пересказов? Мне почему-то кажется, что это Юскаев.
С одной стороны, конечно же, отслеживать первоисточники- та еще забава, с другой - на создание инсценировки ушло столько сил и времени, и “упомянуть о них - дело если и не благодарное, то любопытное”.
Что касается моих впечатлений - они совпадают с тем, что уже написано на Форуме и что можно прочитать в вежливых рецензиях, собранных в разделе Пресса на странице спектакля на этом сайте.
Хотя… Если только усилить... И очень кратко...
Спектакль Полины Агуреевой и Юрия Башмета - лучший спектакль этого сезона.
Спектакль Полины Агуреевой - пожалуй, одна из самых фоменковских постановок из тех, что появились уже после ухода Мастера, в одном ряду с “Моцарт. Дон Жуан. Генеральная репетиция” Крымова и “Сон в летнюю ночь” Поповски.
Спектакль обладает той же фоменковской притягательной силой: его хочется пересматривать и “переслушивать”. На третьем просмотре постарался не смотреть на сцену - просто слушал.
И это было ошеломляюще ...
#олюбви #полинаагуреева #юрийбашмет #пётрфоменко #антончехов #галинакашковская #михаилкрылов #ольгалевитина #ильялюбимов #томасмоцкус #андрейщенников #валюстертелис #карэнбадалов #рустэмюскаев #дмитрийкрымов #иванпоповски #волкииовцы #моцартдонжуангенеральнаярепетиция #сонвлетнююночь
Про Яцко
В том, что Яцко очень трудно вписаться в коллектив Мастерской, мне кажется, нет ничего удивительного. Ведь стиль школ Фоменко и Васильева (а именно под его руководством формировался Игорь Яцко как актер и в ГИТИСе, и в многолетней работе в Школе драматического искусства) сильно отличается. Петру Наумовичу, на мой взгляд, удалось возродить то лучшее, что было заложено в психологическом театре еще Станиславским. Его школа основана на игре актера, его импровизации, "правде переживаний" (как было сформулировано еще Станиславским); режиссерские приемы как бы уходят на второй план (хотя, конечно же, работа режиссера огромна). А в школе Васильева акцент, насколько помню, смещен в сторону режиссёрских приемов. Давно я уже смотрел спектакли этого театра, но 2 момента вспоминаются:
1) в ряде спектаклей речь искусственно растянута, как будто декламируют; слова (в простом диалоге, например) произносятся как бы на распев;
2)почему-то с игрой Яцко я четко связываю его активное и как бы символическое, нарочитое перемещение по сцене; т.е. перемещение было каким-то режиссерским приемом. Вроде бы это было в одном из последних виденных мной спектаклей. Когда я смотрел - мне было понятно для чего делалось, и, судя по всему, понравилось. Но вот ни названия спектакля, ни даже о чем он был не помню :)
Согласитесь, что такая манера в корне противоречит стилю спектаклей Мастерской.
И вот если человек полжизни играл в таком стиле, ему конечно же трудно перестроиться. Ну что ж. Эта попытка достойна уважения.
Как Яцко оказался в спектакле Мастерской? Мне кажется, что связующим звеном послужил Крымов: ведь он долгое время именно в ШДИ ставил свои спектакли, а потом совместно с Каменьковичем вел курс в ГИТИСе.
#игорьяцко #ШколаДраматическогоИскусства #пётрфоменко #анатолийвасильев #дмитрийкрымов
спасибо
Спасибо огромное за ваши удивительные спектакли, - такие разные, неожиданные, непредсказуемые! спасибо, что у ваших зрителей есть возможность видеть постановки Петра Наумовича, его учеников (и уже - "учеников учеников" П. Фоменко) , а также преподавателей ГИТИСа - Олега Глушкова, В. Камышниковой; сами актеры мастерской пробуют себя в режиссуре, - это прекрасно - на ваших сценических площадках - говоря языком чеховского Тригорина - "всем формам есть место - и старым, и новым...", "и никто не толкается..." И замечательно, что вы не забываете классиков мировой литературы, вместе с тем - не пропускаете произведения современных драматургов. Особое спасибо за то, что Дмитрий Анатольевич Крымов смог воплотить замысел своей "взрывной" репетиции - это огромное событие - премьера текущего сезона! Спасибо театру - режиссерам, всем актерам - всем - и самым первым выпускникам П.Н. Фоменко, - те незабываемые актеры, с которых началась эпоха театра Мастерская Фоменко. Как точно Петр Наумович увидел тогда, в конце 80-х, - у этих особенных абитуриентов, поступающих в ГИТИС , - у каждого была (и есть , конечно, потому как всё и вся в этом мире в постоянном развитии) своя уникальная неповторимая "физика"... пусть молодое поколение фоменок (которое не менее талантливо) мне простит, что я более останавливаюсь на том первом выпуске фоменковского курса... Просто я чуточку застала рождение того театра, - была свидетелем со стороны зрительного зала (но так безумно хотелось наблюдать процесс репетиций, читок, проб, сомнений, поисков... ну да кто ж пустит наблюдателя просто так с улицы. .. Я так отчетливо помню те первые спектакли: "Владимир 111 степени", "Волки и овцы", "Как важно быть серьёзным", "Двенадцатая ночь"... Тогда, в начале 90-х спектакли были на самых разных площадках - учебный театр ГИТИС, сцена Щукинского училища в "режиссерском" здании, в Доме Актера на Старом Арбате, в Новой опере в саду Эрмитаж... Это незабываемо... Настолько всё происходящее на сцене было органично, живо, легко, воздушно! Ничего случайного нет, ничего просто так не бывает - вот надо было тогда, в 88-м году 20-го века собраться вокруг Петра Наумовича именно этим студентам - Мадлен, Полине, Ксении, Галине, Карену, Тагиру, Юрию (царствие ему небесное...), Рустэму, Андрею... Хорошо помню дорогого бессменного администратора - Веру Завгороднюю... Такая ностальгия меня охватила... я не думала поначалу объемный отзыв писать... простите... как-то само получилось... пробило на воспоминания... Я просто хочу еще раз озвучить огромное СПАСИБО вашему - нашему дорогому! - театру, всем-всем актерам, художникам, всем цехам, администрации, билетерам, гардеробщикам, художественному руководителю, - лично Евгению Борисовичу! Вы помогаете, спасаете, ведете, учите нас открывать мир в себе и себя в этом мире... с вами - реально - ничего не страшно!.. Всего вам самого прекрасного; захватывающих встреч, интересных ходов, неожиданных счастливых поворотов на сцене и в жизни... Будьте здоровы, берегите себя, своих любимых и близких! С уважением - Эля Захарова
#пётрфоменко #евгенийкаменькович #олегглушков #веракамышникова #дмитрийкрымов #владимирIIIстепени #волкииовцы #какважнобытьсерьёзным #двенадцатаяночь #мадленджабраилова #полинакутепова #ксениякутепова #галинатюнина #тагиррахимов #карэнбадалов #юрийстепанов #рустэмюскаев #андрейказаков #веразавгородняя
Моцарт «Дон Жуан». Впечатления
Наконец я сумел попасть на этот спектакль! Сразу скажу, что ощущения близки к восторгу. Причем этот спектакль нельзя отнести ни к фоменковскому стилю, ни к крымовскому (правда я ОЧЕНЬ давно смотрел спектакли этого уникального режиссера). Но начну по порядку.
Первое действие. Если опустить неожиданную возню с «освобождением» части партера для установки стола режиссера с пересадкой зрителей (которая не могу сказать, что понравилась; скорее раздражала), то оно началось для меня очень «вкусно», чему способствовали замечательная игра как Тагира Рахимова (в роли Помрежа), так и Евгения Цыганова (в роли Режиссёра). Почему-то Режиссера я сразу однозначно ассоциировал с Товстоноговым (любимое Режиссером сациви только чуть позже появилось). Какое-то время и дальше всё было весело и хорошо сыграно. Однако где-то к середине первого действия меня что-то стало раздражать, происходящее на сцене. Я даже не присоединился к аплодисментам после нескольких очередных «хохм». Ей богу, если бы у меня не было привычки досматривать любые спектакли, фильмы до конца, я бы точно ушёл со спектакля со мнением близким к тому, что озвучила здесь уважаемая sea13. Но ВСЁ изменило второе действие. Прежде всего – это отношение к действию первому. Что мы видим в первом действии:
1) Сцена (читай Театр) стандартная, «правильно оформленная». Актеры поют «заученно правильно», как требуется в тексте оперы. Но поют либо «ремесленно», либо бездарно.
2) Самодур-режиссер одного за другим расстреливает (прямо из ружья; понятно, что это яркая метафора, выражающая его недовольство) этих «правильных» артистов и ищет что-то необычное. Например, призывает старого актера Александра Михайловича (пришедшего оформлять пенсию), актрису Полину, покинувшую театр давно, уехавшую в Италию с мужем (и случайно оказавшуюся возле театра), спившегося актера Игоря, подрабатывающего в театре заведующим поворотным кругом, ну и т.д.
3) Мало того, явно намекается, что Режиссер не прочь «приударить» за актрисами, напропалую используя свое служебное положение.
В общем «налицо» явно «отрицательный тип», который «…может когда-то и сделал что-то стоящее, но давно выдохся…», да и он вообще «…далеко не Дзеффирелли, не Феллини…». В этом его со сцены открыто обвиняет Полина, демонстративно уходя. Но с «высоты» второго действия я понимаю, что ВСЁ в этом «правильном» театре буквально пропитано вычурностью, бездушием, ложью, подхалимством. И именно это раздражает старого режиссера, выводит его из себя. Да и в «во все тяжкие», насколько я понимаю, он пускается из-за того, что не видит поля для творчества. Действие заканчивается тем, что Режиссер в прямом смысле разрушает декорацию этого «правильного» театра (опуская подвешенную люстру).
Второе действие начинается с потрясающего, глубоко трагического монолога Александра Михайловича (актер Александр Моровов) о том, что он не хочет возвращаться на сцену (в том числе под «гнет» Режиссера), что ему тяжело жить, что замучили болезни. А потом происходит удивительное (и это ПОТРЯСАЮЩИЙ режиссерский прием, найденный Крымовым). Режиссер (т.е. Цыганов) начинает совершать различные па. Сначала он это делает один, затем к нему присоединяется Александр (причем делают они па синхронно). Затем Цыганов уходит со словами «Я скоро вернусь…». И о чудо! Вся труппа (из вот этих, давно покинувших сцену артистов; тех артистов, что в первом действии возмущались) начинает синхронно танцевать! И мы понимаем, что Режиссер – гений. Что из разрозненной толпы, давно забывшей как это делается, он создал ансамбль.
А затем Режиссер возвращается и начинается его потрясающий монолог о нестандартном отношении к искусству, о том, как зачастую талант вынужден уезжать в глубинку, чтобы там проявиться. Пересказывать бесполезно, зал слушал этот монолог на одном дыхании. Это «крик души» талантливого человека (хоть Товстоногова, хоть Фоменко, хоть Крымова). А затем мы видим муки творчества в буквальном смысле (извините за пафосные слова), через «не могу», через состояние при смерти. ВСЁ второе действие я просмотрел на одном дыхании. Оно в основном выполнено в трагическом тоне (хотя и было несколько смешных моментов). Пересказывать не буду.
Надо сказать о декорации 2-го действия. Первоначально это просто куски, оставшиеся от декорации предыдущего действия (не все убрали). Но по мере того, как актеры сплачиваются вокруг Режиссера, рабочие сцены создают декорации. НО! Декорации необычные. Например, что-то похожее на фронтон стоит (точнее, конечно, висит) под углом. Ну и т.д. Всё в ключе «нестандартного» театра.
В заключении
1) Все артисты сыграли достойно, но особенно запомнилась игра Тагира Рахимова, Евгения Цыганова, Александра Моровова, Розы Шмуклер (играла уборщицу Розалию).
2) Интересный «фокус» придумал Крымов: где это возможно, персонажи носят то же имя, что и играющие их артисты (например Режиссер - Евгений, Помреж - Тагир)
#моцартдонжуангенеральнаярепетиция #дмитрийкрымов #тагиррахимов #евгенийцыганов #александрморовов #розашмуклер #пётрфоменко #георгийтовстоногов