Форум
Дорогие посетители Форума!
Если вы хотите задать нам вопрос, для начала проверьте, —
не отвечали ли мы на него ранее.
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
4 дня в 25 кадре
По поводу этого спектакля мнения зрителей сильно разделились: одни восторгались, другие возмущались галиматьёй. После окончания спектакля выходящие зрители как правило отрицательно оценивали его (выходя, я это невольно слышал). Ну а вот мои впечатления.
Прежде всего согласен с теми, кто утверждал, что литературная основа пьесы очень слабая, а игра актеров и постановка - сильная. На мой взгляд, если убрать из спектакля немного из начала и почти весь конец (ну, кроме, конечно, уходящих на заходящее солнце Бориса и Ирины; этот эпизод, хоть и слегка вторичен после "Самого важного", но значим) - получился бы замечательный спектакль и я бы восхитился им. Концовка (с непонятным отравлением, какими-то "наездами" на родителей Бориса, с абсолютно не вписывающимся в сюжет обсуждением какого-то атмосферного явления) сильно снизила впечатление от спектакля и добавила аргументов для тех, кто утверждает, что "спектакль - сплошная галиматья, бред сумасшедшего". Поэтому можно сказать, что Я ОЦЕНИВАЮ ТОЛЬКО СЕРЕДИНУ СПЕКТАКЛЯ.
Эта история о любви, причем как правило - о любви несчастной. Обратите внимание - почти все персонажи (ну кроме Магомеда Магомедовича, охранника клиники в ВЕЛИКОЛЕПНОМ исполнении Игоря Войнаровского) несчастные люди. Несчастные по разным причинам, но все (даже невозмутимый Иван Иванович, директор клиники). На этом фоне внезапно возникшая любовь Бориса к Ирине проходит светлым пятном и счастливо заканчивается. Это я в адрес тех, кто утверждал, что спектакль ни о чём.
Теперь что особо понравилось.
1) Ну конечно, игра Игоря Войнаровского на протяжении всего спектакля.
2) Игра Серафимы Огарёвой и Амбарцума Кабаняна (родителей Бориса), сумевших в рамках этой довольно абсурдной истории рассказать (полунамёками, актёрской игрой) отдельную историю своей когда-то страстной, но подошедшей к "переломному моменту" любви.
3) Игра Александра Моровова (в роли Бориса Бабочкина, главного героя).
4) Особое удовольствие доставила (в середине спектакля) игра Розы Шмуклер, Марии Геращенко и Александры Кесельман (трёх больных клиники). Во первых, они замечательно двигались, можно сказать "плыли", например, в момент своего первого появления (за что, конечно, отдельное спасибо хореографу ). Во-вторых, меня очень веселила их игра слов, точнее обыгрывания различных значений одного и того же слова; всё-таки велик и могуч русский язык! Ну а в третьих, они вообще периодически выдавали качественные "триологи" (высказывались последовательно друг за другом на одну и ту же тему), часто смешно.
Ну вот, вроде всё. В целом о спектакле у меня остались светлые впечатления.
#4дняв25кадре #игорьвойнаровский #серафимаогарёва #амбарцумкабанян #александрморовов #розашмуклер #мариягеращенко #александракесельман
Мой театральный марафон. Начало
Начался мой двухмесячный марафон 29 января спектаклем "Смешной человек", закончится 29 марта "[perf="26091?utm_source=forum]"Доктором Живаго[/perf]" (наконец, я смогу посмотреть этот спектакль; до этого никак не удавалось). Хочу "насмотреться" на целый год вперёд :)
Итак. "Смешной человек". Довольно долго я слегка опасался идти на этот спектакль (всё-таки рублика "Пробы и ошибки" слегка напрягает, были "обломы"), но в этот раз решил "закрыть все долги" перед Мастерской. К сожалению, спектакль не впечатлил. Режиссура (на мой взгляд) никакая, много надуманных приёмов. Музыкальный ансамбль для меня слабо вязался со структурой спектакля. Единственное что порадовало: замечательная игра Фёдора Малышева. И вот эта игра "примирила" меня со всеми недостатками спектакля и в целом осталось приятное впечатление.
Далее 31 января был "[perf="26091?utm_source=forum"В гостях у барона Мюнхгаузена[/perf]". На этот спектакль давно хотел пойти (Карэн Бадалов - один из моих любимых актёров и в его исполнении Театр одного актёра должен быть замечательным), но не получалось. Ну что ж: спектакль действительно детский, причём зрители-дети играют в нём самую активную роль. Карэн молодец: удерживать бурную энергию "детского партера" в допустимых рамках очень сложно, но он справился. Говорить об актёрской игре и содержательной части спектакля на мой взгляд не имеет смысла, т.к. по содержанию он реально предназначен для самого маленького зрителя, но две особенности хочу отметить. Прежде всего, замечательная постановка, режиссура. Финт с трансформирующимися экранами великолепен. Интересно подано появление прочих персонажей. Ну а второе - работа с детским партером: в начале тактичное "усмирение" детской энергии, затем терпеливое обсуждение всех фантазий, возникающих у юных зрителей и наконец (уже после окончания спектакля) выражение благодарности всем наиболее активным юным зрителям: последовательно спрашивал у каждого его имя, как правило говорил, что имя красивое, удивительное (и на самом деле на редкость много было красивых, нестандартных имен) и каждому говорил: "Спасибо, Вы очень помогли мне своими советами". Вот на этой позитивной ноте взрослые зрители покидали театр с улыбками.
Ну что ж. Как говорится, "первый блин комом". Надеюсь, в дальнейшем всё будет получше.
#смешнойчеловек #докторживаго #вгостяхубаронамюнхгаузена #фёдормалышев #карэнбадалов
спектакль Самое важное
Вчера посмотрела " Самое важное" . Мне очень понравилось. Время пролетело на одном дыхании. Мадлен Джабраилова , Ксения и Полина Кутеповы бесподобны! Формат повествования современный , возможно не всем по вкусу и сложный для восприятия , но очень интересный . Это не комедия и не сатира , это сложный философский монолог . Несомненная творческая удача
#самоеважное #мадленджабраилова #ксениякутепова #полинакутепова
Re: спектакль Самое важное
Спасибо! Действительно, " Самое важное" - удивительный спектакль! Была два раза достаточно давно. Часто вспоминаю. Очень хочется повторить.
#самоеважное
не могу вернуть билет
здравствуйте, подскажите пожалуйста как вернуть билет, покупался через пушкинскую карту, с другого телефона, не получается вернуть
Re: не могу вернуть билет
Здравствуйте, Любовь!
По всем вопросам, связанным с возвратом билетов, пишите на почту fomenkoticket@culture.mos.ru
С уважением,
Мастерская Фоменко
#возвратбилета #официальныйответ
Ах, какой «Подарок»!
Хотите доставить удовольствие любимой женщине, тем более что продажи билетов на март уже стартовали? Пригласите ее в Мастерскую Петра Фоменко на спектакль по мотивам рассказов Ги де Мопассана «Подарок». Короткая по театральным меркам пьеса (всего полтора часа) объединяет в себе пять новелл писателя в сценической интерпретации Юрия Титова.
Французские классики всё же удивительные знатоки женской натуры. Не той, которая во внутренних метаниях, страстях и скорбях, а той, которая в деталях: духах и безделушках, жестах и лукавых взглядах, туфельках и бокале игристого вина.
Вот и постановка получилась с оттенком вкуса дорогого шампанского: шипучая, золотистая, искрящаяся, с легкой ноткой грустного послевкусия.
Это очень «дамский» спектакль. О торжестве женской природы, об умении быть разной: аристократкой и куртизанкой; охотницей, расставляющей ловушку собственному мужу, и прекрасной Дамой, достойной рыцарского поклонения.
Совсем не хочется говорить о сюжете, чтобы не лишить будущих зрителей удовольствия от шуток на грани фривольности, но без какой бы то ни было пошлости, от озорства, кокетства и шаловливой атмосферы буржуазной оперетты.
Блистательны и ярки женские работы: Розы Шмуклер в роли Баронессы и Серафимы Огарёвой в образе Маркизы, Александры Титовой (Женщина в красном и горничная).
Не уступают и мужские персонажи. Красавец Амбарцум Кабанян великолепен и как холёный ироничный Поль – супруг Маркизы, и как Незнакомец, которому в минуту отчаянья была подарена встреча с настоящей любовью.
И, конечно, фееричный Михаил Крылов. У актера всего-то по ходу пьесы пара реплик, но мимика, жесты, гениальная актерская пластичность делают каждый образ незабываемым – от гротескного Рауля, мужа Баронессы, до Главного официанта и Пограничника.
Истинный французский флёр этой комедии придают костюмы (художник Олеся Скарына) и реквизит. При всей минималистичности декораций и театральной условности какое удовольствие рассматривать воплощенные в реальности страницы журналов парижской моды: натуральные шелка и бархат, кружево и перья. Чувствовать растекающийся по залу аромат вербены. А ресторан! Бронзовый колокольчик, шампанское и салат капрезе (листья базилика, помидорки, шарики моцареллы, оливковое масло и бальзамический крем – 5 минут на приготовление, но результат… ваша женщина непременно оценит!) А ещё все эти шкатулочки, зеркальца и алый пипидастр…
И ах, какая же комедия без традиционного танцевального номера (хореограф Анатолий Войнов, музыка Николая Орловского), с невероятным задором исполненного Александрой Титовой и Михаилом Крыловым.
Вся эта буффонада заканчивается на удивительно лиричной, светлой и нежной ноте. И это, мне думается, правильно. Ведь жанр спектакля – комедия о любви, а значит, о торжестве подлинного чувства, о надежде, что оно будет даровано каждому, кто готов в него поверить.
В общем, не упустите возможности подарить своей возлюбленной прекрасный вечер и уверена, ее благодарная улыбка придаст ему особое очарование!
#подарок #юрийтитов #розашмуклер #серафимаогарёва #александратитова #амбарцумкабанян #михаилкрылов #николайорловский
Старт продаж
Обидушка. Вчера ожидали старт продаж билетов на март 14 мин. Но это было понятное ожидание, тк нас заранее театр предупредил, что такое возможно изза большого наплыва зрителей. Однако, через 14 минут, когда появились плашечки и открылись места, выяснилось, что за это время была продана часть билетов. Такое было с датой 29 марта на Доктора Жеваго, и на Бесприданницу - мне написала приятельница. В итоге я не смогла купить два места, которые нам, двум инвалидам, были удобны
И на которых мы сидим. За 30 лет, поверьте, я сидела на разных местах. Но сейчас мне нужно определенное. И вот что? Уповать на мисс Марпл, которая даст ответ, почему и кому 14 минут шла закрытая продажа билетов, а в итоге мы не смогли попасть в театр? Обидушка.
Re: Старт продаж
Присоединяюсь к вопрошающим. Дорогой любимый театр, пожалуйста, не перенимайте политику иных столичных коллективов и защитите интересы ваших преданных зрителей.
Re: Старт продаж
Разрешите поддержать ваше возмущение. Обновляла сайт каждые 30 секунд. В 14-10 появилась возможность нажать на "купить билет", но...пу-пу-пу...лучших билетов уже не было. Я, конечно, купила. Но переплатила от той цены, на которую рассчитывала 4 тысячи (за 2 билета). Может быть администрация ответит, кому ушли за 14 с половиной минут часть билетов? Хотя...
Возрат средств
меня обманули и купили билет на чайку 15 февраля что делать могу все даанные потвердить
Re: Возрат средств
Здравствуйте, Роман!
По всем вопросам, связанным с возвратом билетов, пишите на почту fomenkoticket@culture.mos.ru
С уважением,
Мастерская Фоменко
#возвратбилета #официальныйответ
4 дня в 25 кадре
Ужас. Бред. Кошмар. Кто то продвинул Олю Мухину, наверное пациентку упомянутой клиники. Жалко времени, денег, сил. Знакомство с уважаемым театром начато с какой то помойки вместо спектакля. Не просто не советую, предостерегаю. Не ходите!
#4дняв25кадре
4дня в 25 кадре
Возможно было бы весело, если бы не было так грустно. Во-первых, взяли название моего района, да там есть такая больница, и это очень тяжелая тема/история, особенно для тех, кто с этим столкнулся в жизни. Были фразы в спектакле над которыми можно задуматься, но в целом смеяться не над чем.
Очень люблю театр Фоменко, посмотрела почти все спектакли. Пригласила семью на этот новый спектакль, все были очень разочарованы. Много спектаклей посетили в разных местах. Думаю, после этого спектакля долго не захочу ничего смотреть. НЕ рекомендую. Хотя каждый сам выбирает над чем смеяться и что смотреть.
#4дняв25кадре
Re: 4дня в 25 кадре
Вы несколько раз упомянули о смехе. Разве этот спектакль позиционируется театром как комедия? Нет. Над чем вы смеяться пришли?
#4дняв25кадре
Re: 4дня в 25 кадре
Плюсую. Люди приходят не на комедию, но хотят смеяться. А когда не смешно, то виноват почему-то театр...
#4дняв25кадре
О спектакле "Молли Суини"
Добрый вечер!
Позвольте сказать огромное спасибо создателям спектакля "Молли Суини", безмерную благодарность актерам, прожившим на сцене жизни людей и выразившим их чувства.
Уникальное свойство этого спектакля, и ещё хочется упомянуть
спектакль "Он был титулярный советник", - спектакли заканчиваются драмой, практически трагедией, а покидаешь театр со светлым чувством оттого, что видел уникальное действие и глубокую, тонкую игру актеров. Сложно это определить словами.
Спасибо за смыслы, мысли и чувства, оставшиеся после спектакля.
И отдельная благодарность создателям музыкального и шумового сопровождения - абсолютная гармония со спектаклем, усиливающая впечатление.
#моллисуини #онбылтитулярныйсоветник
Re: О спектакле "Молли Суини"
Поддержу вас!
Спектакль чудесен.
Сильная постановка Ивана Поповски. Как всегда, с фирменной изобретательностью Ивана и огоньком.
Актёры блестящие, держат зал на все сто.
А вообще всем хотел бы посоветовать прочесть произведение всемирно известного Оливера Сакса «Видеть и не видеть», которое послужило первоисточником этой пьесы.
Всех с Наступающим!
#моллисуини #иванпоповски #сновымгодом
4 дня в 25 кадре
Была в театре 21 декабря. Если пошлость- синоним современности, пьеса весьма современна. Спектакль скучный, "ни о чём"- это комплимент. Из приятного- порхающая Огарёва и чудный баритон Кабаняна. Спектакль "необычен" для "Мастерской Петра Фоменко", а так, их-как грязи весной. Каменькович-из любимых мной режиссёров, неудачи бывают у всех
#4дняв25кадре #серафимаогарёва #амбарцумкабанян #евгенийкаменькович
4 дня в 25 кадре
Первый раз были с подругой в этом театре. Постановка оказалась достаточно необычной, современной. Понравилась игра актеров. Действительно абсурдная история о любви, о нашем мире, находящемся в хаосе. Хотя были смешные моменты, но смеяться над драмой совсем не хотелось. Я очень рада, что знакомство с театром "Мастерская Петра Фоменко" произошло именно через этот спектакль. Спасибо большое драматургу и режиссеру за такую интересную работу!
#4дняв25кадре
4 ДНЯ В 25-м КАДРЕ
Сходили семьей на днях в любимый Фоменко на новый спектакль — захотелось поделиться наблюдениями.
спектакль довольно необычный и заметно выделяется на фоне множества классических постановок в репертуаре театра! живой и динамичный, смотрится легко + мы много смеялись!
Что интересно — была в компании мамы и младшего брата (то есть мы — три разных поколения), но при этом каждый по-своему кайфанул от спектакля! (хотя в процессе мне казалось, что история больше рассчитана на миллениалов, а местами уже и на зумеров), короче круто и иронично интегрированы все актуальные проблемы + гаджеты, как главный бич нашей реальности
отдельно про визуал: спектакль сделан очень красиво — декорации самой клиники, сад, свет, классно сработал видеоряд в прямом эфире. Ну и отдельный восторг — сцена с вышедшей из комы Ириной на фоне оранжевого солнца!!!
#4дняв25кадре
Репертуар на февраль
Добрый день!
Скажите, пожалуйста, судя по появившемуся репертуару на февраль, спектакля "Завещание Чарльза Адамса" не будет?
Можно надеяться, что появится в следующие месяцы?
#завещаниечарльзаадамса
Re: Репертуар на февраль
Добрый день!
Спектакль "Завещание Чарльза Адамса" обязательно появится в нашем репертуаре в следующие месяцы.
С уважением,
Мастерская Фоменко
#завещаниечарльзаадамса #официальныйответ
"Аркадия" — последняя прижизненная постановка Стоппарда
Вчера были на знаковом спектакле Тома Стоппарда именно в день его кончины. Это грустное по всем меркам событие, хотя исполнилось драматургу 88 лет. Дважды бесконечность. Символично. Обожаю эту пьесу, думаю, что Каменькович, ставший большим мастером, тоже ее любит. Но я перестала узнавать театр. Приходишь и смотришь, как актеры (всем спасибо) играют для себя (или для галочки?). Нет той связи со зрителем, нет игры, когда мы понимаем, что пришли в театр, а здесь возможно всё... Не кидают теперь клубочки разноцветные в зал (ну это образно), чтобы каждый зритель схватил свою ниточку и чувствовал бесконечную сопричастность происходящему... Была попытка "разрядить" атмосферу и перевернуть всё с ног на голову — спасибо Мику Джаггеру (Paint it Black). Пьеса, еще раз повторю, блеcтящая, перевод великолепный. В чем же дело? Актеры плохо произносят текст, нечетко, их даже не назовешь скучными служителями Мельпомены из Малого театра. Прошу прощения за высказывание. Хочу толику прежней мастерской узнавать...
#аркадия #евгенийкаменькович
Re: "Аркадия" — последняя прижизненная постановка Стоппарда
Если Вы никогда в жизни не были в Малом театре, то не надо их заочно оскорблять. Ни в одном театре страны нет актёров с такой великолепной дикцией, как в Малом. И скучных служителей Мельпомены там тоже нет.
Re: "Аркадия" — последняя прижизненная постановка Стоппарда
Могоуважаемый(-ая) М_S-
В моем посте не было ни слова о том, что актеры Малого Театра плохо произносят тексты. Провела в этом театре все детство по настоянию моей бабушки. Дикция-то у них прекрасная, тем более говорят они на родном для меня московском диалекте. Вот только результат... Поэтому полюбила фоменок всей душой. И у меня был к ним вопрос, а не к Вам. А Вам желаю наслаждаться репертураром Малого, коли он Вам нравится. Всего хорошего.
Re: Не о спектакле
Глубокоуважаемая Мастерская!
Примите благодарность за столь расположенный к зрителю ответ.
В нем доброжелательность и стремление к уважительному диалогу с нами, зрителями.
Давно знаю, что все сотрудники театра корректны, приветливы и терпеливы, только минуя первые двери, чувствуешь себя желанным гостем.
Пользуясь случаем - большое спасибо всем.
Благодарна Вам за предложение посетить "25-кадр" вновь.
Приходила, иду завтра и буду приходить, (надеюсь), в Ваш театр.
Эти впечатления, порой очень глубокие, вызывают новые устремления - прочитать, разыскать, узнать. Называется - путь к развитию, что замечательно.
Процветания и творческих удач
"Мастерской П. Фоменко"!
#4дняв25кадре
4 ДНЯ В 25-м КАДРЕ
Сильно удивил выбор пьесы для долгожданной премьеры в любимом театре. Текст, мягко говоря, никакой. Постановщик старался, художник-оформитель старался, актеры стараются, но играть нечего. Нет драматургии, характеры плоские, язык ужасный. Самая смешная шутка в пьесе: "Зачем мне бриллианты, если мне нужны импланты". Самая оригинальная фантазия драматурга: "Одна женщина покупала кошку, а оказалось это крыса. Так и живет с ней".
Есть известное выражение Чехова о том, как выдавливать из себя по капле раба.
Но, что делать тем драматургам, которые по капле выдавливают из себя Чехова?
Часть публики с трудом досидела до антракта и ушла. Но, надо честно признаться, что другая часть радостно смеялась и над "имплантами" и над "женщиной, которая хотела кошку, а купила крысу".
#4дняв25кадре
И ещё про Фёдора Малышева
Мы с друзьями были на спектаклях Фёдора Малышева Пугачёв и Тёркин. И тот и другой - шедевры. Не побоимся этого слова. Именно-
шедевры. В Пугачёве - такая правда, такой мощь, такой накал тоски, несбывшихся надежд, отчаяния, предательства, такой есенинский нерв! Такое устремление к истине, справедливости!! Выше всяких похвал! Восторг!! Просто - преклонение на коленях!
В Тёркине - едва скрываемая нежность, лирика, непоказной героизм, доброе лукавство, шутовство, любовь... Это такое эпическо - бытовое повествование. Да, сложная конструкция. Но она удалась Фёдору Малышеву.
И именно потому, что и Пугачев и Теркин более чем удались, возникает вопрос: почему службы театра не обеспечивают полную заполняемость залов на этих патриотических, более чем востребованных в нынешнее непростое время спектаклях. Это что - непрофессионализм чиновников от театра , неумение работать со зрительской аудиторией, с молодёжью ( через школы, колледжи, университеты), или это сознательное действо?! Почему на спектаклях стоит гриф : 16+. Ведь это ограничивает участие молодёжи, в адрес которой, в большинстве своём, и направлены спектакли. Пора озаботиться всеми этими вопросами. А они не столь уж и безобидны. И решить их нужно безотлагательно и в патриотическом русле, т.е. - обеспечить наполняемость залов на этих замечательных и нужных народу. обществу спектаклях. А если народ пока спит, значит надо его будить. Изо всех сил. Флаг вам в руки!
От души желаем театру, всем, кто его наполняет, - всего самого доброго, здравого, продуктивного, созидательного, честного. До встречи!
#фёдормалышев #пугачёв #тёркин
Re: И ещё про Фёдора Малышева
Это как?
Театр должен принудительно загонять зрителей на понравившиеся ВАМ спектакли?
Чтобы имитировать ЧТО?
>> почему службы театра не обеспечивают полную заполняемость залов на этих патриотических,
>> более чем востребованных в нынешнее непростое время спектаклях.
>> И решить их нужно безотлагательно и в патриотическом русле, т.е. - обеспечить наполняемость залов на этих замечательных и нужных народу. обществу спектаклях.
Мне вот творчество Малышева совсем не нравится.
С моей рецензией на Пугачева можете ознакомиться на форуме.
Но я же не призываю обеспечить нулевую наполняемость. Кому-то нравится.
#фёдормалышев #пугачёв
Re: Ещё раз про Фёдора Малышева
Присоединяюсь. Видела "Пугачева", и он произвел на меня очень сильное впечатление. Ну просто спать не могла три дня! Великая сила искусства! Молодежь вряд ли пойдет по доброй воле на такие спектакли. Не потому, что она какая-то неправильная, а потому, что надо созреть и понимать. Спасибо за отличную рецензию. На "Теркина" обязательно схожу, это великий текст.
#пугачёв
Про Фёдора Малышева
26 ноября была на анонсированном в телеге театра показе в к/т Пионер фильма Фёдора Малышева "Танго". Ну что могу сказать? - ЗдОрово! Нежно, тонко, филигранно, черно- белое, скупое, как в 60-е, исполнение, при насыщенности и полной палитре чувств и смысла. Навеялись и Чехов ( О любви) , и Шпаликов ( Долгая счастливая жизнь) и " Три тополя на Плющихе", и " Ещё раз про любовь," короче - всё о несостоявшейся любви. Навеялись, но - не превалировали. У Малышева - свой ход, свой стиль. Трепетный, бережный, уважительный, и при этом - современный. Не чувствуешь архаики. Напротив. Понимаешь, что всё это - про невозможность вообще счастья для людей порядочных, мыслящих, рефлексирующих, чутких, про давление над ними долга и навязанных пуританских стереотипов, про неверие в себя, всё это и про нас, нынешних, не умеющих жить счастливо, не умеющих позволить себе эту роскошь. Спасибо, Фёдор, за фильм, за это тонкое и бьющее по мордАм повествование. Может, оно кого научит и вооружит!
#фёдормалышев
«Одна абсолютно счастливая деревня» как Метатекст
«Одна абсолютно счастливая деревня» – спектакль с долгим послевкусием, выдержанный, как хорошее вино. Он волнует и не отпускает спустя дни после просмотра, и на это не влияют ни каждодневная суета, ни заботы, ни стремительность московской жизни. «Приход» от него наступает не сразу, обрушиваясь в финале, а нарастает постепенно, медленно, концентрируясь в острое эстетическое потрясение. Это одна из тех самых «фоменковских» постановок Мастера, где наиболее ярко отобразился его неповторимый почерк, узнаваемая стилистика, присущая только гениальному художнику.
Сценические интерпретации бывают разные: традиционные, оригинальные, фантазийные, но Фоменко всегда идет вслед за источником, бережно и выпукло оттеняя и проявляя мысли автора, привнося те ноты, которые создают особую гармонию и единение с исходным материалом.
Б.Вахтина можно отнести к поколению авторов «деревенской прозы»: В.Белова, В.Астафьева, Е.Носова, В.Распутина, – но он практически неизвестен в ряду ставших уже давно хрестоматийными имен. На сцене маленькая повесть представлена как Метатекст, в основе которого лиро-эпическое повествование писателя, почти поэма. Хотя сам Борис Вахтин это отрицает: «А про абсолютно счастливую деревню это ведь не повесть и не поэма, это просто песня, которую автор поет, как чумак…»
Метатекст, потому что, отталкиваясь от медово-певучего ритма автора, режиссер выстраивает законченную, цельную, слитную концепцию мира – от хлопающего о деревянные мостки мокрого белья до последнего растворяющегося за кулисами речитатива народной песни.
Сложнее всего рассказать «простую историю». Её в моменте «здесь и сейчас» проживают в интеллектуальном, эмоциональном и эстетическом взаимодействии все вместе: актеры, зрители, звукорежиссеры, бутафоры... Совпадая в едином ритме, где выверен каждый жест, каждый звук: плеск воды в жестяных корытах, топот коней, стук вагонных колес, тарахтение мотора трактора, скрежет пилы, взвизгивание пуль, грохот снарядов. Этот сплав звука, жеста и слова словно создает огромную воронку-спираль, втягивающую в себя всех присутствующих внутри и вне сценического поля: тяпающих картошку баб, летящего на стуле Учителя (Олег Любимов), спорящих Постаногова и Соседа (Тагир Рахимов, Сергей Якубенко), бранящегося Тракториста (Никита Тюнин); ставших одушевленными реку, Корову (Мадлен Джабраилова), Огородное пугало и Колодец с журавлем (Карэн Бадалов); всех сидящих в зале…
Одна абсолютно счастливая деревня (и неважно, стоит она на Жиздре, Шексне или Оке), поднимаясь из нутра кондовой, подлинной России, становится центром мироздания, вмещая в себя все реки и колодцы, все звезды вселенной, все сны множества её миров и даже надмирья. И над всем этим, подобно шагаловским Влюбленным, парят Михеев (Евгений Цыганов) и Полина (Полина Агуреева).
Этот единый ритм, слитое дыхание, биение пульса Вселенной отражаются в плотном музыкальном сценографическом рисунке: купании Полины в полотне ленты-реки, её проходе-танце с коромыслом, движениях любви, машушем рукавами-крыльями пугале, падении в ведро обточенных заготовок, травинки во рту Куропаткина, заводе патефонной пластинки... Всё это тесно слеплено, склеено, спаяно вяжущим вахтинским словом, его повторами-переливами, его частым плетением, визуализированным натянутой под колосниками сетью. (Она же и иллюстрация каратаевского: «Наше счастье, дружок, как вода в бредне: тянешь – надулось, а вытащишь – ничего нету...»)
Метатекст еще и потому, что вместе с Вахтиным Фоменко встраивает текст повести в интертекстуальный замысел, где перекликаются как былинные мотивы (слушающий землю Дремучий дед, кому ведома вся тяга земная, да герой-богатырь Михеев, в воскресенье на войну ушедший, и сыновья его, Ильёй и Алёшкой названные), так и библейские, где центр деревни – колодец, отсылающий к символической встрече Иакова и Рахили. И зарытый под колодцем неизвестно чей зубастый череп – то ли татарина, то ли русского воина, а может, самого праотца Адама.
И любовь Михеева и Полины творится не в укромности дома или сарая, а под открытым небом: то за рекой, то в подсолнухах («О, ты прекрасен, возлюбленный мой, и любезен! и ложе у нас – зелень, кровли домов наших – кедры, потолки наши – кипарисы» Песн.1:15, 1:16).
А на заднике с высоты птичьего полета видна – вот она! – эта абсолютно счастливая деревня, ее озарённые солнцем избы, зеленые поля, и луга, и лес.
«В небе днем над деревней вместо звезд сверкают птицы и облака, звенят на солнце над золотыми стеблями хлебов, украшая жизнь до нестерпимой степени, украшая её глубокой высью, славным течением смысла, который отнюдь не в чьей-то голове рождается отдельно от птиц и неба, реки, облаков и деревни, а просто и есть вот это всё вместе взятое — и глубокая высь, и бескрайний низ, и человеческая жизнь, которая переплелась и с низом и с высью, так тесно переплелась деревней, дорогой, взглядами глаз, приложением рук, что никакая сволочь её не сокрушит и не опоганит».
Когда одни, деревенские, картины сменяются другими, картинами войны, – это всё равно что пересыпаются одна за одной бусины из той потаённой жемчужной нити, канувшей в старом колодце. (На Руси жемчужным ожерельем связывали руки новобрачным, как символом супружеской верности, а любимой женщине мужчина дарил по жемчужине в год, чтобы семья была благополучной и многодетной). У Полины не жемчуг, а затянутый на ней свадебный пояс, превратившийся в пояс верности, и поезд, и поезд, несущий её колесом к колесу ночью к детям, к Михееву, к необходимости жить дальше без него и навечно с ним и жить счастливо…
И эти военные картины врезаются скрипучим диссонансом в текучее житьё-бытьё деревни, но в то же самое время композиционно сшиты с ней в единое целое, потому как в безопасной траншее (почти библейской пещере) скрыты вещим Михеевым от вражеского снаряда Полина с детьми и нелепый дурачок Куропаткин (Томас Моцкус). И вот, принявший от земли последнее откровение, встаёт Михеев защищать свой род и деревню, вливаясь в ряды вознёсшегося русского воинства, где «смертью смерть поправ», в исподнем, «мертвые сраму не имут». И тоооненько звенит связанный с героем с самого начала спектакля песенный мотив: «не для меня придет весна…»
Система Метатекста спектакля вбирает в себя и все значимые стихии: землю, воду, дерево, металл и огонь. Они вживую существуют в сценической реальности и перекликаются на уровне антитезы мира и войны. Жаркое пыханье трактора – и папиросный дым окопа, синяя-синяя река – и шлепанье по распутью офицерских сапог, умиротворяющее вжиканье пилы по бревну – и раздражающий скрежет напильника…
Переход деревни в мирную жизнь обозначен просто: пленный немец Франц (Илья Любимов), которого Михеев напророчит Полине в дом, чтобы семье его спастись и выжить, стучит камнем по штакетнику, возвращая чёрную козу в палисадник, на её законное место, и принося тем самым деревне и всей вселенной правильный и привычный Порядок. Орднунг. Гут.
«На Руси белый цвет – это главный цвет, цвет берез и соборных стен, цвет головокружительной черемухи и священных риз, цвет горностая и снегов. На полгода, а то и больше, покрывает Россию зимний покров, сверкая белизной под луной и под солнцем, освещая синие дороги, зеленую хвою и прозрачное небо. <…> Любой цвет и оттенок, какой только можно придумать и составить, уже имеется в белом цвете, как и любая мысль, какую только можно сочинить и сконструировать, уже присутствует в русской мысли, беспредельной, как и родившая ее земля».
Последние сцены спектакля напитаны белым цветом. От светлых одежд деревенских жителей и кипенно белого солдатского белья до дрожащих в руках актеров белоснежных бабочек, из тех, что позволили михеевскому кругозору теперь «необозримо расшириться» и провидчески впитать в себя всю безмятежность пространства с его возлюбленной Полиной, и детьми его – Ильей и Алёшкой, и абсолютно счастливой деревней, и нами, зрителями, когда становится «всё светлее и светлее, так что свет всё гасит и ничего уже, кроме света, не видишь и никак ничего, кроме света, не разглядеть…»
#однаабсолютносчастливаядеревня #пётрфоменко #олеглюбимов #тагиррахимов #сергейякубенко #никитатюнин #мадленджабраилова #карэнбадалов #евгенийцыганов #полинаагуреева #томасмоцкус #ильялюбимов
Re: «Одна абсолютно счастливая деревня» как Метатекст
Спасибо вам! Как-будто в очередной раз побывала на любимом спектакле.
#однаабсолютносчастливаядеревня
Re: «Одна абсолютно счастливая деревня» как Метатекст
Вам спасибо за отклик))